导演马俊丰专访 | 繁花的生命力，藏在凡人的莹莹微光里|剧场|剧照|演员|繁花|马俊丰

九年，一座城的岁月流转，一部戏的生根绽放。

从2018到2026，舞台剧《繁花》以三季时光，在舞台上织就了上海六七十到九十年代的市井烟火与人间百态。于导演马俊丰而言，这九年不是简单的创作历程，而是一场浸透着戏与生活的漫长梦境，一种一直以来的“笼罩感”，是与上海、与观众、与自我的深度对话。

《繁花》的故事，从来不是舞台上的空中楼阁，而是上海街头巷尾的真实缩影，剧中的每一个人物，都能在现实里找到或远或近的原型。排戏的日子里，马俊丰常常产生一种错觉：台上那个人不是角色，而是生活中的朋友、认识的某个人。那些日常的场景，吃饭、闲聊，在排练厅里一遍遍重现，然后回过头来，又在真实生活中撞见。

舞台剧《繁花》第二季剧照

“那种生活与作品的‘镜像感’，太强烈了。”

参与舞台剧《繁花》的创作后，马俊丰变得更接受参加饭局，因为在饭局上可以观察形形色色的人。在某个觥筹交错间，他会恍惚：这不就是《繁花》里某一场戏吗？戏与生活就这样交织在一起。

而谈到那些真正跟着他回家的情绪，其实是那些最深沉的——黎老师的故事、姝华的故事、春香的死。终季最后——推开门，最喧闹的时刻突然安静下来，穆旦的诗句缓缓打出——他都会有一种“终于结束了”的感觉。这长达九年的梦，终于可以画上一个句号了。

九年《繁花》，不仅是一场关于上海的叙事，更彻底改变了马俊丰的创作理念。

在与《繁花》相遇前，他的创作是一场“单向输出”：沉心解读文本，将自己的理解完整地呈现在舞台上，观众只需静静观看。但《繁花》的创作阵线被无限拉长，排练、演出、观众的反馈，一轮又一轮渗透进创作的每一个细节让他明白，舞台剧从来不是创作者的独舞，而是与观众的双向奔赴。

该花絮照摄于舞台剧《繁花》第二季首轮创排期间，马俊丰导演在给彼时饰演“黎老师”的演员潘虹讲戏。

第一季埋在剧本深处的细节，直到21年8月封箱轮才被观众读懂；那些曾被忽略的小片段，反而成了观众反复提及的亮点。马俊丰开始懂得，舞台剧的表达，是需要对观众有尊重与感知的：

“我觉得舞台剧的表达不应该是单向的，而应该是双向的。这双向里，有对观众的了解、尊重，也有对他们需求的一种感知。这不是迎合，但你要清楚他们想要什么。”

每一轮演出结束，他都会认真翻看评论，甚至混在观众席里，聆听最即时的观演感受。观众的讨论，成了他重新审视作品的镜子。就连谢幕曲从《潇洒走一回》换成《新鸳鸯蝴蝶梦》的小改动，也会被观众当场发问，而这样的交流，在他看来，皆是创作中最宝贵的养分。

“这些反馈需要你重新审视自己的判断。如果你觉得自己是对的，是观众们误解了，那就想办法把想表达的东西表达清楚；如果人家说得对，那就改变。”

所以无论是评论还是口碑，《繁花》每一轮都在进步。他不再把这个戏当成一个简单的作品，而是一个观众和他共同完成的艺术生命体。马俊丰认为，某种程度上，观众发豆瓣评论、发微博，就是想被人看到。一方面告诉朋友们这个戏的好坏，另一方面，也是对创作者的警示，要慎重。

舞台剧《繁花》第二季剧照

流动的繁花美学，根植于中国传统美学的滋养。

舞台剧《繁花》第二季剧照

而中国美学的“气韵生动”与“留白”，更是成了《繁花》城市美学的核心。

“关于‘气韵生动’——这是中国美学的重要概念，古代画家画一幅画，心中有山水。其实在做《繁花》的时候，我也是将上海这座城市当成山水来‘画’。上海这个城市有一种‘舒适感’，回到上海有一种踏实的感觉。”这种感觉八年来不断被提及，在他心中慢慢凝聚成一种力量，成为舞台剧《繁花》‘气韵生动’的原始生发点。

舞台剧《繁花》第二季剧照

马俊丰将上海当作山水来 “画”，舞台上的多媒体画面，是流动的城市山水；三季故事的铺展，更如传世的《韩熙载夜宴图》般的经典长卷 —— 这幅古卷从不会让观者一眼望尽全貌，而是要循着卷幅徐徐展开，在逐帧移步、慢慢赏阅中，才能读懂画面里的层次与深意，看尽夜宴的起承转合。

观《繁花》亦是如此，观众坐在剧场中，便如古人展卷一般，跟着剧情的推进一点一点掀开上海的岁月肌理，在时光的铺展里慢慢体味这座城市藏于烟火中的细腻韵味。传统美学的留白，与上海城市精神的 “不响” 遥相呼应 ——“隐去繁芜，留白处，方见真情，方显城市的底色。”

虽然《繁花》讲的是城市的故事，是上海60到90年代的故事，但它的内核，是具有中国传统艺术精神的。马俊丰希望《繁花》的舞台不仅是一处戏剧空间，更是一幅流动的、呼吸的、充满生命意味的当代山水。

当AI成为当下的热议话题，当人们开始探讨科技是否会替代艺术，马俊丰却对剧场始终充满信心。

在他看来，AI或许能模拟演员的表情、表演状态，却永远无法复刻演员的独特性，无法替代剧场里那些鲜活的“人性瞬间”。每一次更换演员，他都会亲手帮演员建立与角色的联结，将角色装进演员这个独一无二的“容器”，这份专属的情感联结，是AI永远无法企及的温度。剧场的核心，从来都是“活人演给活人看”：舞美、剧本皆是铺垫，唯有演员的鲜活演绎，才能让角色真正活在舞台上。

舞台剧《繁花》第一季2024年上海国际艺术节演出排练期花絮照

走进剧场，你能感受到真人的情绪流动——对面的演员在哭泣、在欢笑，身边的观众在共情、在共鸣，这份“集体性震颤”，总能让人抵达马斯洛所说的“高峰体验”。人类最珍贵的品质，是会被感染：当身边人抹泪时，自己的情绪也会决堤；当全场响起笑声时，自己也会忍不住开怀。

一百多年来，电影、电视相继出现，总有人质疑戏剧是否会被取代，但马俊丰始终坚信，剧场的魅力从未消失。演员一场与一场之间细微的情绪变化，观众的反应对舞台氛围的微妙影响，上海观众能精准接住的本土梗，陌生人之间因一部戏产生的情感共鸣……这些鲜活的、不可复制的人性瞬间，便是剧场永恒的光芒。

“走进剧场，看一个‘活人’表演，这是人作为一个物种最后的庄严宣誓。对戏剧来说，静坐席上凝神观演、融入此间，是你体验人与人之间交流的最后契机。”

九年繁花入梦，当被问及用三个词概括这场创作带来的改变，马俊丰说，太难了，这八年的成长，远非几个词语能道尽。“做了《繁花》以后，更踏实了，更心平气和了，更接受生命的一切了。或者说，放弃幻想。”这不是消极的妥协，而是一种更通透的积极。

九年的创作，让他在戏与生活中读懂了城市，读懂了观众，也最终读懂了自己。

那些舞台上的人间烟火，那些与观众的双向奔赴，那些藏在城市里的凡人微光，都成了刻在心底的印记。

舞台剧《繁花》的故事终将落幕，但这场关于上海、关于生活、关于人性的对话，却从未停止。

作为粤港澳大湾区文化艺术节受邀剧目，现象级舞台剧《繁花》三部曲将开启史无前例的三季连演，三周演出、双剧场接力、九小时剧情，这是三季故事首次在同一座城市完整集结，大湾区观众终于有机会一次性解锁从开篇到落幕的城市传奇。

舞台剧《繁花》三部曲·第二季作为三部曲承上启下的中篇将于10月30日-31日期间于广州大剧院演出2场。

该剧是舞台剧《繁花》三部曲承上启下的重要篇章。本季承接第一季剧情脉络，以“旧梦落幕、人生分途”为主题。随着三人少年情谊破裂、彻底绝交，昔日并肩的少年各自奔赴不同的人生轨迹，褪去青涩懵懂，直面成人世界的现实与跌宕。篇章聚焦人物身份的转变、生活的磨砺，刻画时代洪流中普通人的挣扎与抉择，延续细腻的市井叙事风格，让人物形象愈发立体饱满，完善三部曲的中段叙事架构。