众所周知，作品的评价很多时候是延后的。
周星驰的作品，往往就是最好的代言；
从《大话西游》那份“爱情”，让其从曾经让公司破产的烂片，变成了两部均破9分的豆瓣top250；
当年就口碑票房双丰收的《功夫》，还能在多年后从豆瓣7.4分升到8.6分。
可同样是豆瓣，同样是周星驰作品，今年创下20+亿的《功夫女足》就颇为尴尬：
从开分6.6到现在6.0，几乎卡在合格边缘。
如果选择以B站这种非“算法”网站为参考，那它的评分甚至只有4.4分。
当然与评分网站的“差评”不同，在互联网和短视频深处，该片的拥趸并不少；
这也间接出现“说差评被围剿”的事件，某主播提及电影不好看被规模化批评，并要求其对言论收回和道歉；
这种撕裂感的现象与其说是影视圈常见的评价纷争，不如说是身份认同导致的“排他性”。
我不想提“Religion”这种词汇，但逻辑却莫名相通的：当某样东西被赋予神圣符号后，它就需要长期保持圣洁感。这就意味着不能出现相悖的声音，即便它仅仅是一种讨论而非恶意攻击。
当然，这事还有一个毋庸置疑的前提，《功夫女足》确实在档期内实现了破圈。
23亿的票房是它的勋章，这点在评价体系里的差评无法抹除的；
但，差评的存在就一定是故意恶评吗？
尤其这是一部周星驰风格，却没有周星驰主演的老IP续作。
假设你把这句话放在“百年周星驰”最鼎盛时期的香港电影时期，会发现一个情况：港片就没少尝试，但没成几部。
甚至当时还要更狠，出大价格把周星驰本人都拉出来做配角，拿周星驰捧张家辉，周星驰捧葛民辉，借周星驰培养张卫健...
再后面的香港喜剧里，郑中基、王祖蓝，阮兆祥都有相关技法上的尝试；
结果就是“传承风格”的几乎没有成功，而本该借势成就自己风格的也没能独当一面，摇摇摆摆让香港喜剧变成了包装“其它类型片”的配料，要么就是猛猛加料的合家欢。
胡sir说话可能有点直接，《功夫女足》实际和前面提到港片路径没区别：
模仿周星驰，但又不如周星驰。
可这次作品的始作俑者就是周星驰了，这就造成前面所说的“圣洁化”的代码冲突了；
不好的地方是深意，笑点到了就是神作，有漫画感设定就完美无厘头。
问问自己，这哪能和曾经的《少林足球》比肩？
这更像一场周星驰在新时代的实验，实验就意味着它需要数据，需要有收获感；
所以我猜除了真情告白和为青春买票之外，它也需要一些别样的声音当作数据。
6.0的评分，恰恰是最不该否定的存在。
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