水乡灯影，戏幕将启。当乡村的流言跨过山海，落进乌镇的剧场，孟京辉携空花组带来《西方世界的花花公子》，让一场关于谎言与人性的狂欢正式启幕。
一个青年随口编织的传奇故事，在一间小小的酒馆发酵。笑点之下，藏着锋利的叩问：英雄究竟是真实的人，还是众人合力制造出来的幻影？
这一次，空花组带着热烈的舞台力量，在乌镇开启这场人性实验。
百年剧本，一则永不过时的寓言
剧本出自爱尔兰作家约翰・米林顿・辛格，1907年在都柏林阿比剧院首演，当年上演时便掀起巨大争议。
可以说，辛格写尽了这片大西洋西岸乡村土地上的盲从、虚荣与对传奇的狂热渴求。
故事扎根在爱尔兰西部的乡村酒馆，青年克里斯蒂逃亡至此，自述惊心动魄的弑父经历，被村民奉为无畏的英雄。人们沉醉于这个英雄叙事，直到克里斯蒂的父亲现身，神话碎裂。
辛格并非简单写一则喜剧闹剧，他借乡间流言，剖开的是人类的集体心理：人们愿意主动美化故事，崇拜虚构的勇者，热衷于制造英雄，也热衷于亲手摧毁英雄。
百年过去，剧本的内核没有褪色。此次改编更是剥离了文化隔阂，模糊了时代与地域，让这段寓言和今天的观众产生共振。
我们看见的不只是爱尔兰村民，更是每一个身处舆论之中的现代人。
乡村酒馆，搭建一座人性观测场
舞台浓缩为一间封闭的乡村酒馆。
堆叠的土豆，是这片土地最朴素的符号，象征土地上生长出来的愚昧。满地散落着酒瓶，只用粗粝、质朴的布景，构建起一个隔绝外界的微型世界。
光线明暗之间，烘托出狂热与幻灭的反差。空间被切割得逼仄狭小，观众仿佛就站在酒馆墙外，旁观酒馆里发生的一切。
同时，妆造的设计跳出了时代与地域的限制。夸张的妆容和怪异的发型，搭配极具辨识度的口音处理，打破了异国故事的距离感。
这是一场随时可能发生在任何人群里的闹剧。道具、空间、光影彼此咬合，酒馆即是人性的观测场。
群像共振，嬉笑怒骂间照见人心
本次乌镇首演，由空花组演员拆组登台。
张弌铖饰演克里斯蒂，演绎角色的完整弧光：一个怯懦的逃犯，在赞美声中慢慢膨胀、沉醉于英雄人设。情绪层层递进，狂热与脆弱交织，把一个“乡村英雄”的心路历程演得淋漓尽致。
刘爽饰演佩吉，一个不甘平庸的少女。她爱上的不是克里斯蒂本人，而是英雄故事承载的热烈幻想，渴望挣脱平淡乏味的日常。她的爱热烈又天真，带着少女独有的冲动与决绝。
田雨饰演肖恩，佩吉温和多金的未婚夫。他恪守本分，却在浪漫幻想面前沦为配角，连观众都“可怜”他的真心。
陈育新饰演奎因，是全剧颇具特色的一次反串。他不刻意呈现刻板的女性化表演，只是演绎一个饱经苦难、顽强生存的灵魂。在集体狂热之中，她是独一份的清醒。
吕京饰演迈克尔，把圆滑、市侩的形象演绎得深入人心。世故外壳之下藏着包容，成为整出荒诞故事里意外的留白。
郭炳琨饰演老马洪，是克里斯蒂的原生镜像。他的存在把谎言的裂隙撕开，父子之间拉扯对抗，映照出克里斯蒂想要逃离、又始终无法摆脱的根源。
在群戏里，每一位演员的呼吸、表情与肢体都彼此呼应。表演节奏严丝合缝，把群体盲从、跟风追捧又瞬间倒戈的状态，鲜活地呈现在舞台上。整场表演癫狂而热烈，在喜剧的笑声之下，藏着刺骨的讽刺。
环湖剧场的戏台之上，这间小酒馆，是一个微缩人间。
百年前辛格写下的寓言再次苏醒。造神，从来不是遥远的旧事，而是每个时代的共鸣。追捧与诋毁，往往来自同一群人。
克里斯蒂最终离开酒馆，说出那句“从今天起，我要尽情玩耍”。他终于明白，真正的活着，不必受困别人想象的光环里。
当大幕落下，喧闹退场。走出剧场，故事仍在我们身边持续上演……
《西方世界的花花公子》
10.16 - 10.19 乌镇｜环湖剧场
10.22 - 11.1 北京｜蜂巢剧场
11.13 - 11.15 深圳｜福田文体中心
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原著：约翰·米林顿·辛格
导演：孟京辉
演出：张弌铖、刘爽、田雨、陈育新、吕京、郭炳琨
舞台服装造型设计 & 舞美总监：于磊
灯光设计：陈楠
音响设计：于飞
道具设计：贾玉莹
多媒体设计：李震宇
舞台监督：吴坡坡
舞台技术：张明帅
灯光技术：陈楠
音响技术：于飞
多媒体技术：李震宇
服装 & 化妆：钱露
导演助理：李华一
舞美总监助理：贾玉莹
字幕播放：苗丹
制作总监：文荣华
制作统筹：曹上
执行制作：施润
宣传总监：王好
宣传：苗丹、王芷淳、徐唯嘉
设计：王艺学
创意摄影：美队
创意摄像：莫子俊、雷诗琳
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