（来源：团结报）

转自：团结报

□ 魏益君

重阳近了，篱边的菊也到了该开的时候。这样的日子，总容易想起陶渊明。他未必是重阳节里最热闹的人，却是最能让人心静下来的人。几幅明人笔下的陶渊明，把同一个身影画出了不同的神情：有醉归的舒朗，有赏菊的闲适，也有俯身嗅菊的幽微。看画，也像看一位旧友，从远处走来，衣袂带风，眉目清淡。

张鹏的《渊明醉归图》（现藏于广东省博物馆）。画面写陶渊明重阳赏菊饮酒后醉归的情景：老人醉眼蒙眬，面带笑意，步履虽缓却神情自得，身旁侍童小心搀扶，手中还执着一枝黄菊，以点明“采菊东篱下”的身份。背景以老树、疏枝烘托秋意，衣纹用笔流畅，枝叶粗犷而有质感。画上自题：“酩然尽兴酬佳节，指（只）恐梅花催鬓霜。”一句写尽重阳尽兴、又恐岁月催人老的复杂心绪，使醉归不只是醉，更是归向本心的从容。

唐寅的《陶潜赏菊图》现藏于上海博物馆。唐寅笔下的渊明，常在篱边、松下、菊丛之间，衣冠简素，神情清旷。画面以青松、山石、篱菊构成清旷秋景，陶渊明身着素袍，头戴葛巾，倚石或坐于菊丛之间，手持酒杯，神态安闲，仿佛正与秋菊相对，悠然自足。此画承南宋院体笔意，山石爽利，设色明润。左上题诗：“满地风霜菊绽金，醉来还弄不弦琴。南山多少悠然趣，千载无人会此心。”诗画相发，将渊明爱菊、守拙、远俗的心境写得格外清远。

张风的《渊明嗅菊图》现藏于北京故宫博物院。与前两幅相比，这幅更近、更静。画面不设背景，纯用白描，只写陶渊明侧身独立，弯腰俯首，右手持菊枝贴近鼻端，似在细细嗅闻，神情专注而微带陶醉。人物头戴半透明风帽，宽袍大袖，衣纹线条简练遒劲，寥寥数笔便见其清癯高逸之态。画幅上方自题五绝：“采得黄花嗅，唯闻晚节香。须令千载后，相慕有陶张。”末句“相慕有陶张”亦见作者借渊明以自况，寄托遗民画家不慕荣名、守持晚节的心志。此画以极简之笔写极深之意，嗅菊一瞬，遂成千古清芬。

三幅画题材相近，却各有温度。张鹏写醉归，重在“归”；唐寅写赏菊，重在“赏”；张风写嗅菊，重在“嗅”。一个写行路，一个写凝望，一个写俯身。行路是人生的选择，凝望是心境的安放，俯身则是与万物亲近。渊明之所以被反复描画，正因为他身上有一种难得的完整：既能决然离去，也能安然生活；既能清高自守，也能与一丛菊、一杯酒、一缕秋风相处。

我尤其喜欢他们笔下的简淡。明人画渊明，往往不把他画成高高在上的圣贤，而更像一个真实的人。他会醉，会笑，会漫步，会低头闻花。这样的渊明，离人并不远。重阳登高，我们看的是秋色；看渊明，我们看的是一种活法：在纷繁里守住清心，在平凡中看见诗意。

菊花年年开，渊明也年年被想起。几笔秋篱，几丛寒花，便把千载清芬留在了纸上。读画至此，忽觉重阳不必只向高处望，也可以向篱边低一低头。那里有菊，有风，有一个不肯折腰的人，正缓缓归来。