中国动画创作者、编剧、分镜师及制片人汪伊萌（Yimeng Wang）活跃于独立动画与叙事影像创作领域，凭借《Embodied》与《AfterLife》等作品，持续拓展其国际影展履历。
作为一部集体创作的动画项目，《Embodied》荣获2025年 Cindependent Film Festival 最佳动画短片奖，并入选西雅图国际电影节（Seattle International Film Festival）、棕榈泉国际短片电影节（Palm Springs International ShortFest）、雅典国际电影与录像节（Athens International Film + Video Festival）、圣迭戈地下电影节（San Diego Underground Film Festival）及波特兰生态电影节（Portland EcoFilm Festival）等多个影展。《AfterLife》入选布鲁克林电影节（Brooklyn Film Festival）与 NFFTY，进一步展现了她近期在短片创作领域的成果。
此前，汪伊萌曾担任《Until He’s Born》的编剧与分镜师，该片入选纽约短片国际电影节（New York Shorts International）及布里斯班国际电影节（Brisbane International），并在奥克维尔电影节（Oakville）获得观众选择奖亚军。此外，她还担任动画短片《When the Sky Falls》的制片人，该片入围洛杉矶动画电影节（Los Angeles Animation Festival）决赛，并参与了导演 Giulio Gallarotti 执导的一部影片的动画制作，该片获得两项 Anthem Awards 大奖。
随着近期作品不断获得国际影展认可，我们借此机会与汪伊萌展开对话，探讨这些作品背后的创作选择、协作理念，以及她对动画叙事的理解。
问：《Embodied》入选西雅图国际电影节与棕榈泉国际短片电影节，并荣获2025年 Cindependent Film Festival 最佳动画短片奖。作为这部集体创作动画项目的参与者，这些入选与获奖经历对你意味着什么？
答：当一部作品能够走出创作者的小圈子，被更多观众看到时，我总是心怀感激。在集体创作的电影中，荣誉属于整个团队的共同努力。对我而言，最有意义的是，知道每一个具体创作选择中倾注的心血，最终能够汇聚成一部与观众产生连接的作品。
问：《Embodied》近期还入选了雅典国际电影与录像节及圣迭戈地下电影节。面对不同的影展策展语境，以及可能具有不同文化背景的观众，你会如何思考动画作品的表达方式？
答：作为创作者，我们希望清晰地传达作品的创作意图，但不会预设所有人都必须以同样的方式理解它。不同的观众可能会被节奏、某个画面，或某种情绪的转变所打动，而每个人的感受都可能有所不同。我认为，这种开放性是有价值的。相比于提前解释作品的每一种可能性，我更愿意保留作品本身独特的气质。
问：《Embodied》还入选了波特兰生态电影节，并于2026年5月5日在 Cinema 21 放映。当动画作品从制作环境走向公开放映，成为影展节目的一部分时，你认为其中发生了怎样的变化？
答：在制作过程中，我们的注意力往往集中在非常细微的创作决定上。而到了放映现场，这些决定必须共同作用，形成一个完整的观影体验。我认为，创作者需要适时退后一步，从整体上审视影片的节奏：它在什么地方需要观众集中注意力，又在什么地方应该留出空间，让观众自行感受和思考。
问：《AfterLife》入选布鲁克林电影节与 NFFTY，使你近期的影展成果不再局限于《Embodied》。在判断一部短片是否已经准备好独立面对观众时，你通常会关注哪些方面？
答：我会关注作品的创作意图与实际观影体验之间是否存在清晰的联系。一部短片不需要回答所有问题，但它的各项选择应该彼此关联、共同服务于作品。我也会提醒自己区分两种情况：某个细节是否真的让作品变得更好，还是仅仅因为我已经为它投入了大量时间和精力，所以舍不得删掉。
问：《Embodied》除了获得影展认可，也曾获得纽约州艺术委员会（New York State Council on the Arts）的支持。作为集体创作项目的一员，你如何在个人艺术直觉与团队共同的创作方向之间取得平衡？
答：我会先理解项目真正需要什么，以及自己的贡献应该实现怎样的目标。合作并不意味着放弃个人的创作感受，但确实要求我们认真倾听，并愿意根据讨论调整自己的想法。我很珍视这样一种创作过程：每个人都能够清晰地表达不同意见，同时始终将影片本身，而非个人的创作归属，放在首位。
问：在《Until He’s Born》中，你同时承担了编剧与分镜师两项工作。该片入选纽约短片国际电影节与布里斯班国际电影节，并在奥克维尔电影节获得观众选择奖亚军。从文字剧本转向视觉表达时，你如何通过画面传达能够跨越文化差异的故事？
答：我会从人物之间的关系，以及场景中发生了怎样的变化入手。视觉结构应该帮助观众理解这种变化，而不是仅仅为故事增添装饰。我不会假设每一位观众都熟悉某个特定的文化背景，但我相信，只要情感处境足够具体、表达足够准确，就能为不同背景的观众提供进入故事的入口。
问：《Until He’s Born》还获得了费城亚裔美国人电影节（Philadelphia Asian American Film Festival）的 Best of the Future Award。当作品获得关注亚裔及亚裔美国人叙事的影展认可时，你有怎样的感受？
答：我很珍惜这样的机会，因为它能够让观众接触到更多元的视角，而不是将一个群体的故事简化为单一的表达方式。我也不希望自己去代表那些超出个人理解范围的经历。对我而言，真正的责任是认真对待自己所讲述的具体故事，并为其中的复杂性保留空间。
问：作为《When the Sky Falls》的制片人，你参与了这部曾在东京和马德里展映、并入围洛杉矶动画电影节的动画短片。在你看来，制片人应该如何保护动画项目的创作野心？
答：我认为，制片人的职责是为作品的顺利完成创造合适的条件。这需要我们明确优先事项、做好沟通，并根据团队的实际能力作出合理的判断。保护一个创意，并不总意味着不断增加内容。有时，我们更需要明确什么才是作品真正不可或缺的部分，并确保整个制作流程能够支持这些核心内容。
问：你参与的动画项目还包括导演 Giulio Gallarotti 执导的一部影片，该片获得了两项 Anthem Awards。当动画涉及教育目标或社会议题时，你如何避免让信息传达压过故事本身？
答：我认为，观众需要获得一种完整的体验，而不仅仅是接收一个结论。创作意图固然重要，但它仍然需要通过清晰的视觉选择，以及对叙事节奏和素材呈现方式的把握来实现。我会尽可能尊重作品涉及的人物与议题，同时不断审视每一个创作元素是否真正帮助观众理解内容，并保持对故事的投入。
问：从《Until He’s Born》到《When the Sky Falls》，再到《Embodied》与《AfterLife》，你的工作横跨编剧、视觉开发、制片与动画制作。这样的多元经验如何影响你在具体岗位上的创作判断？
答：这些经历让我更容易意识到，一个决定可能会对其他环节产生怎样的影响。分镜中的一个小调整，看似微不足道，却可能改变整段动画的工作量、制作时间，甚至影响整个场景的表达是否清晰。我希望能够建设性地运用这种全局意识，同时尊重其他团队成员的职责。理解别人的工作很有帮助，但这并不意味着要取代他们的角色。
问：随着《Embodied》获得奖项与新的影展入选，《AfterLife》也持续收获影展认可。面对接下来的创作阶段，你最希望自己能够保留什么？
答：我希望始终保有最初促使自己投入一个项目的好奇心与专注。获得认可当然令人鼓舞，但我不希望它成为下一部作品必须遵循的公式。我希望自己能够继续创作那些经过认真思考、具有清晰情感目的的作品，即使未来尝试不同的形式，也能保留这种创作上的诚意。（李芬）
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