第五届上海音乐学院国际音乐剧周“行业圆桌荟+产教研融合·实践者面对面”论坛日前在上音歌剧院民乐排演厅举行。论坛汇聚来自全国重点艺术院校、剧院院团及制作一线的18位专家学者，首次大规模实现产业前沿践行者与高校育人骨干的深度对话。上海音乐学院音乐戏剧系主任安栋教授与会嘉宾围绕剧目创作规律、细分赛道突围、演艺空间演进等行业趋势等问题展开研判，并对艺术高等院校在人才培养重构与全产业链共建中的责任担当进行深入探讨。论坛由上海音乐学院音乐戏剧系副主任吴佳主持。
产业前沿：
立足市场导向，探索细分赛道运作
当前，中国音乐剧产业正经历从粗放型增长迈向精细化、高标准工业化运作的转型期。在产业空间开发与演艺生态运营方面，北京天桥盛世剧院管理有限公司总经理杨树聪指出，细分赛道的多元化与高水准制作正成为撬动增量市场的关键杠杆；制作人陈笑一论证了小剧场同样能够建立独立、成熟且高标准的工业化制作体系；吾哈文化创始人顾秋梦强调深耕IP内涵与强化幕后制作水准对于紧密链接观众情感的核心价值；艺幕音乐剧创始人李思逸阐述了通过文本与音乐的高质量打磨以及精细化运营，实现剧目艺术品质与商业价值平衡的路径；编剧/制作人吕学平提出，创制团队需兼顾艺术表达与大众市场，通过协同打磨和长线运营全面提升小剧场作品的可持续生命力；制作人楚笛主张正视市场反馈并动态调整创作，为行业开拓出更加开阔的题材表达格局；上海剧伙音乐文化有限公司总经理张博禹提议行业前置人才培养、建立孵化行业标准，并期待深化与高校的创作合作；一台好戏创始人汉坤呼吁行业共同完善原创孵化生态、培养国际化人才梯队、探索跨文化的表达方式。
高校担当：
紧扣行业需求，重构育人体系与源头孵化
面对日益复杂的市场需求与飞速变革的产业趋势，艺术高校在人才培养理念、课程体系建设与作品源头孵化方面展现出积极的变革作为与策源担当。上海音乐学院音乐戏剧系外聘副教授张影伦提出，高校教学必须紧密对接原创作品开发与社会文化服务的实际诉求；上海音乐学院音乐戏剧系行业导师、上海话剧艺术中心一级导演周小倩赞誉上音音乐戏剧系学生过硬舞台素养，展现院校人才供给与行业一线实践形成的良性反馈互动；沈阳音乐学院戏剧影视学院院长朱晏锋教授强调高校创作应兼顾艺术本体与市场规律，依托类型化开发、品牌化打造以及项目孵化；南京艺术学院音乐剧系主任姜孝萌教授提出“高校音乐剧人才谱系建构”构想，呼吁学界与业界共同关注中小学音乐师资这一广阔的音乐剧普及蓝海；山东艺术学院音乐剧系主任姜伟强教授分享了紧跟行业需求推进的课程体系变革；中国音乐学院郭震副教授则介绍了“研创教演”一体化人才培养模式。
机制破局：
开展务实化合作，共建产教融合生态
在推进产教研一体化深度落地的实践机制上，校企双方凝聚了广泛共识。上海音乐学院音乐戏剧系行业导师、一级导演徐俊建议高校与产业建立真实项目联合培养机制，倡议组建“上海国际音乐剧产教研联盟”；染空间创始人梁一冰提出产教融合“PROD”理念，强调让学生在多次真实剧目的全流程运作中磨砺。
上海音乐学院音乐戏剧系主任安栋教授在论坛点评中强调，产教融合的立足点在于“真心实做”，行业导师的引入不仅在于补充教学资源，更应借力驱动高校师资队伍整体水平的提升与育人思想的革新。他指出，产教融合必须回归服务学生专业成长的本质，开展务实化合作，探索将社会实践正规化纳入培养体系，健全“学校认可、企业接纳、师生协同”的双向评价轨道；同时，业界与学界需清醒界定“学院音乐剧”与“院团音乐剧”的定位分工，切实提升中国音乐剧复合型人才培养的整体效能。
学理筑基：
打通理论与实践，表彰学术新锐
论坛最后，上海音乐学院音乐戏剧系主任安栋教授宣布第四届“尚音杯”优秀音乐剧论文获奖名单。作为推动学术共同体建设与青年学人交流的重要平台，本届“尚音杯”论文评选紧密关照创作一线实践与前沿产业生态，广泛汇聚跨学科研究视域，集中展现青年学者敏锐的理论洞察与思辨活力。
评选活动的深入开展不仅有效填补了中国本土音乐剧在创作规律、制作机制与文化阐释等领域的诸多学理空白，更切实打通了理论研究与舞台实践的双向滋养路径，为构建扎根中国本土经验、兼具国际视野的中国音乐剧理论话语体系与学科建设奠定了坚实基石。
“尚音杯”优秀音乐剧论文获奖名单
一等奖
王海云、赖斌（北京师范大学；中央戏剧学院）：《从观众到参与者：新大众文艺语境下青年音乐剧文化共同体的生成》
张影伦（上海音乐学院）：《从角色表演到作品共创：AI 支持下的音乐剧教学》
二等奖
冷校龙（上海戏剧学院 导演系）：《从时代回应到形态拓展：新时代中国音乐剧的艺术责任》
刘倩（沈阳音乐学院）：《美国国会图书馆馆藏中国主题音乐剧的中国形象建构》
陈治有（山西大学）：《何以“醒人”而不“感人”？——桑德海姆剧诗的功能转型及其影响》
三等奖
邢韫喆（北京大学 艺术学院）：《“行当”的跨文化投射：西方音乐剧角色类型化研究》
康荟（广西演艺职业学院）：《数字平台时代音乐剧的生成与转译》
郑慧洁（星海音乐学院）：《谁的历史，谁的声音？——音乐剧〈汉密尔顿〉的音乐叙事与多元文化》
段颖（武汉音乐学院 流行音乐学院）：《〈The Girl in 14G〉的人物建构与融合唱法研究》
优秀奖
关博隆（沈阳音乐学院）：《具身的临界主体：音乐剧演员的存在间距与舞台在场》
李杨珍子（中央戏剧学院 音乐剧系）：《结构作为隐喻：当代音乐剧叙事结构的四种组织方式》
崔珂（中国艺术研究院）：《艺术人类学视域下音乐剧〈开膛手杰克〉的舞台再生产与观演关系重构》
陈怡岚（中国音乐学院音乐学系）：《现实与沉沦——音乐剧〈日落大道〉中的结构主义叙事研究》
吴晨祺（上海音乐学院）：《天才何以被听见？——音乐剧〈莫扎特！〉的天才形象重构》
王馨仪（东南大学）：《〈粉丝来信〉双生书写的主体生成与中国化启示》
中小学组获奖名单
1．陈玥明（上海市江宁学校）：《小学音乐剧课程从技能训练走向素养培育的实践探索》
2．叶菁（北京十一未来城学校）：《从经典故事到舞台剧本：小学音乐剧改编的实践探索》
3．刘筱靓（上海民办光华中学）：《原创音乐剧在中学教育中的实践研究》
4．骆蓉（上海戏剧学院附属舞蹈学校）：《附中声乐与合唱教学融合路径研究——以某附属学校歌舞专业为例》
5．吴越和（上海市建青实验学校）：《以“剧”育人：音乐剧重构小学音乐课堂的育人新样态》
6．沈建（上海南汇中学）《档案袋评价在高中原创音乐剧教学中的实践研究——以原创剧目〈东方红的心脏〉为例》
来源：音乐戏剧系
编辑：彭畅
审核：张卓
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