当《光辉岁月》的旋律在场馆响起，跨越数代的乐迷齐声合唱，这是叶世荣「你中有我」巡演极具代表性的开场图景。
作为Beyond的创队鼓手，叶世荣发起的这场大规模个人巡演，自立项起便承载着几代乐迷的集体情感。项目没有走演出行业常见的路径：依靠IP情怀溢价、抬高票价换取收益，反而是以高标准制作配置、长线迭代的创作思路、克制的票价体系，去完成一场属于Beyond精神的接力传递。
台前万人合唱的高光背后，出品人、导演、舞美、灯光、视觉、音响、导播等整套创作与技术团队，一直在行业投标博弈、场馆硬件限制、成本压力和艺术理想之间，反复权衡运筹，力求最佳呈现。
一场动人的摇滚演唱会，是唱演制作、舞美视觉、声学工程、镜头语言与人文情怀交织出来的完整作品。
巡演总导演、出品人杨兵带领的LICE力策公司于2009年成立，深耕商演与大型活动落地已有十七年。在大量To B投标项目当中，他切身感受到演出行业招投标模式的痛点。此次从To B商演服务商转型巡演主办，杨兵却坦言：不以盈利为首要目标。
巡演总导演、出品人 杨兵
“我与荣哥相识将近二十年，我本身就是Beyond老歌迷，高中就听Beyond的磁带、CD。也是因为这份喜爱，才和荣哥结下深厚友谊，接手这个巡演项目。” 杨兵表示，“我们希望传递的是Beyond的精神：坚持、顽强不屈，还有歌曲本身传递的内核。”
譬如针对反战主题的《Amani》，团队发起孩童海选，招募粉丝子女登上舞台合唱，让家长给孩子讲解歌曲故事，实现音乐薪火相传，杨兵的女儿也曾在合肥站上舞台演唱这首歌。
“我和荣哥能够一拍即合，核心是三观一致。当下物质条件充足，我们做这个项目首要目的不是盈利，而是传承精神，传递信心与美好，让更多人感受到音乐的力量。”
叶世荣最初对个人专场巡演并没有十足信心，但对音乐传承十分坚定。不少主办方受票房约束，不愿意承担高标准制作成本。“我和荣哥都已经实现财富自由，没有生存压力，做项目的重心就是打磨好内容。我既是乐迷，也是总导演出品人，站在观众的视角去打磨舞台环节。”
杨兵介绍，像开场乐迷大合唱、叶世荣钢琴演绎《海阔天空》、回归鼓手身份伴奏《真的爱你》这些环节，都是站在观众视角设计，也契合叶世荣内心的表达诉求。
“我认为演唱会是艺人非常重要的表达载体，价值甚至超过参加综艺。好的巡演不只是满足艺人单方面想法，还要兼顾现场成千上万粉丝的情绪。真正的主办方不只是帮艺人赚钱，更要助力艺人成长，输出正向价值，陪伴粉丝共同成长。”
本次巡演舞美由杨兵牵头，咨询资深行业人李洪波、朱晓晶给出创意建议，和巡演舞美设计总监李杨杨反复熬夜打磨，再协同张磊团队研讨定稿。“因为艺人、制作团队双方都懂专业技术，减少了大量信息传递偏差，沟通效率很高。”
“做To C端巡演项目，我们拥有更高的自主权，不认可的方案可以选择不做，可以完全根据场地需求配置音响灯光设备，而不是被预算绑架。”巡演佛山首站便落地L-Acoustics系统、EK规格灯光设备。”
“C端粉丝的评价也十分公平，现场体验好就会认可，体验差就会直接提出反馈。而且我们计划完成88场巡演，不会纠结于单场的得失，某一场可以适度亏损，不断迭代优化声音、现场节奏、票务宣发、硬件设备等各个环节。”
杨兵介绍，力策公司在合肥拥有三十亩招商引资取得的土地，自建一万多平方米的设备仓库，设备采购投入近五千万，相当于自建演出硬件云仓，存放安检门、移动厕所、舞台保护等大批自有设备。公司整体一百多名员工，叶世荣巡演常驻工作人员三十多人。
目前，巡演处于1.0阶段。“我们计划明年八月份推出户外版演出，强化摇滚表达；2.0版本预计在2027下半年‑2028年上线，完成三十多场之后启动升级，迭代舞美屏幕与内容。” 杨兵透露，“我们全程没有计划涨价，即便是最高档位的880票价，做完演出之后，我和荣哥也几乎没有收益，更多是出于情怀做事。”
售票渠道方面，除大麦、猫眼，项目专门搭建自有票务平台 “秒票票”。“很多年纪偏大的老歌迷不熟悉传统票务平台，我们通过抖音短视频、直播，一方面完成售票，一方面科普购票方式，输出项目内容与精神内核。”杨兵强调，所有渠道给到充足库存，不限制渠道销售，“秒票票更大的价值在于宣传，第三方抖音票务服务商受成本约束，内容制作投流会受限，我们自己运营可以放开投入，哪怕粉丝看完短视频转去其他平台购票，我们也同样欢迎。”
巡演整套舞美概念围绕巡演副标题“你中有我，欢迎回家”展开，执行总导演Lil 5介绍：“我们的主舞台是由6块可移动大屏和两块PGM组成的。每一块屏幕的移动拼合，以及数控灯拍的造型设计，都是在舞台这个空间上阐述‘你中有我’的概念。”
执行总导演 Lil 5
分屏的开合拼接，隐喻叶世荣与乐迷之间彼此联结的关系，开场前大合唱、《Amani》孩童登台，同样是对 “你中有我” 主题的落地表达。
舞台专门设置篇章，复刻Beyond黄金年代的「二楼后座」录音棚。“我们复刻的是那个年代二楼后座最原本的样子。”Lil 5说。从墙体方块老式空调，到录音棚各类设备，全部做完建模和叶世荣反复核对确认。“大哥也是觉得好像回到了那个年代一样。所以我们也希望在舞台上，通过这种空间的变化，观众也能沉浸于那个年代走进二楼后座的感触。”
篇章中还引用香港乐迷的一句评价——“乐坛之大，只有一个二楼后座”，作为篇章核心文案。
《Amani》合唱环节的小朋友，每一座城市全部线上重新招募，不会固定一批孩子跟随整趟巡演。“首要当然是考虑成本问题，但更重要的是，每一个地方找来的不同小朋友，会带来不一样的现场效果。我们想要体现‘薪火相传’，如果永远是同一批小朋友，就体现不出这份精神影响的广度和深远。”
佛山站小朋友坐在观众席，后续迭代调整为登上舞台手持和平鸽合唱，强化薪火相传的现场表达。想要参与的小朋友录制视频艾特主办方即可报名。
舞台后方保留历史留存、二楼后座时期使用过的军鼓。大部分鼓手位置会放在舞台中部，而本场舞台的C位留给叶世荣作为主唱表演位。演绎《真的爱你》时，叶世荣走回后方鼓位回归鼓手身份，台下观众完成合唱。“用他自己的话说，曾经不知道打鼓该给谁听，而现在，他打鼓，台下万千乐迷歌唱，他重新找回了当年打鼓的感觉。”
整场演出压缩Talking叙事，尽可能把时间留给歌曲演绎。“三小时的演唱会很难将歌曲全部选入，取舍非常为难。所以我们演唱会Talking环节比较少，尽量多唱歌。如果这一场没有听到你想听的歌，也不用遗憾，或许下一场就会唱到。”
现场还有磁带城视觉，由一张张Beyond实体专辑磁带堆叠而成；团队还会收集乐迷看完演出的留言，剪辑成视觉彩蛋投放大屏幕，制造双向情绪共鸣。叶世荣去到不同城市，还会灵活切换方言拉近和观众距离。现场观众年龄跨度极大，“相差四五十年的观众可以同场听歌”，几乎全场曲目都可以实现大合唱。
舞美落地的现实压力同样突出。“整套舞美有大量可移动屏幕、数控灯架、升降结构，部分PGM屏需要吊挂延伸到观众席上方。不同场馆的层高、承重、宽度条件不一样，遇到条件不足的场馆，如果要压缩舞美规模，呈现效果就会打折扣，所以我们会力求能够达到要求的场馆。每到一座城市，彩排阶段都要根据场馆条件不断调整方案。”Lil 5补充道。
并且，团队选场会尽量避开会展中心，“会展中心声场较差，观众席平面铺开，观演体验不好。哪怕城市有受众基础，如果场馆规模、硬件达不到要求，我们也只能放弃。”
“这次舞台整体带有浓浓的港台复古味道。”灯光师李绍谦介绍道。
灯光师 李绍谦
当舞台冰屏开启，后方灯光可以直接穿透屏幕，瞬间带出八九十年代时代氛围感。
“原始灯光方案规划十五个灯桥灯光区域，受场馆硬件限制，多数现场只能落地十个。十组PAD灯架支持升降变形，可组成T字形、刀形、梯形等造型，可下压笼罩整个乐队，也可向上抬升拉开舞台空间。这些造型都是我们看完每首歌的歌词之后，结合歌曲情绪专门构思实现的。”
灯光设计需要兼顾现场肉眼观感与大屏镜头出片，处理好屏幕效果和灯光之间的占比难题。“使用屏幕效果的时候灯光就做退让；要突出灯光表现力的时候，就把屏幕效果弱化；如果两者同时启用，灯光色彩、造型要和屏幕形成对比，才能得到完整的视觉效果。” 李绍谦特别强调。
现场配置烟雾机铺垫质感，CO₂气柱跟随歌曲节奏爆发，两台激光灯用于开场 “欢迎归家” 主题呈现。整场合计使用六百多台灯具，视觉重心牢牢锁定在前区主舞台。
“每一首重点曲目，包括前奏和情绪转折点，都写有独立灯光程序。”谈及印象深刻的段落，李绍谦强推《真的爱你》叶世荣打鼓片段，“所有灯光瞬间爆发冲击观众视觉，之后用长达三十秒的时间缓慢收光，视线一步步聚焦到舞台中心打鼓的荣哥身上，再由中心点向外铺开四面八方的灯光，现场效果十分震撼！”
此外，《不再犹豫》前奏使用冷色调搭建氛围，观众情绪高涨时切换橘红色暖光，复刻老演唱会复古色彩；《遥望》使用阶梯式数控灯光，用低变动的镂空灯光营造复古霓虹氛围感。
“灯光、音响、视频画面、现场观众情绪需要融为一体，这也要求灯光从业者必须懂音乐，才能踩准情绪节点。” 李绍谦总结道。
“荣哥作为鼓手出身，对声音细节十分敏锐。每一次彩排结束，荣哥都会亲自走到调音台位置，听乐队现场演奏，小到镲片音量大小，每一只鼓的音色，各类乐器音色，还有PGM伴奏音量，都会过来沟通调整。”音响总监、PA调音师吴天军特别介绍道。
音响总监、PA调音师 吴天军
“荣哥甚至会拿声压计到观众席实地测量音量，是我见过为数不多会自己拿声压计到现场实测音量的艺人。”
叶世荣偏爱模拟时代的音色质感，即便使用数字系统，也在追求旧时代的声音味道。现场设置两套鼓组，一套乐队固定使用，一套升降鼓台供叶世荣演奏；鼓组各类风铃、手铃、牛铃这类打击小配件，全部由鼓手一个人完成操作，每一件打击乐器都配备专属拾音话筒，处理串音问题，还原编曲细节。
“本场主扩使用L-Acoustics K1，侧扩是K2，上方增加4组Kara延时音箱。本站广州宝能场馆本身声场底子不错，但观众席位置偏高，音箱吊挂位置随之抬高，带来前区声像偏高的矛盾。“
“为此，我们需要增强Front Fill音箱的能量，把声线往下拉，但又不能音量过大，否则会对后排观众造成干扰，这里存在取舍。”吴天军指出。
冰屏透声的物理属性，很大程度减少大屏带来的声音反射干扰；同时，音频系统采用光纤传输，规避灯光机械带来的射频干扰风险。
PA控台以DiGiCo为主，部分场次使用SSL，音色处理交由Waves服务器外接设备，保障更换控台之后，每一站的声音能够保持一致。
Monitor调音师甄拓坤，已经和叶世荣团队合作三年多，一人独立负责艺人以及全部乐队的舞台监听工作。
Monitor调音师 甄拓坤
和行业常规操作不同，本场演出放弃大量使用Snapshot一键调用预设。“三年前荣哥建议先不用Snapshot试试看，就试到了现在。Snapshot简单解释就是给当前调音台拍一张‘照片’，把当前的参数记录下来，到了需要的时候再恢复出来。”甄拓坤介绍道。
叶世荣希望把音乐的控制权交回到舞台的表演者上。全场近三十首作品，情绪跨度、动态跨度、编曲跨度等等一系列差异，如果不使用Snapshot，所有人对整个表演的把控必须十分准确。Monitor调音师既要心里把一张DiGiCo Q5调音台当成YAMAHA MG12调音台来用，又要保证台上所有人监听的舒适度，把复杂的事情简单化。
这套模式成立的基础，来自乐队和调音师之间长期磨合出来的高度默契，代价是一定程度牺牲系统安全冗余，但换来更加鲜活复古的现场氛围感。
“荣哥提出，他的人声尽量不使用动态处理器，他想要自己去控制人声。他希望在演出的过程中学习和成长。” 甄拓坤说。
虽然叶世荣提出尽量不用动态处理器，实际工作中甄拓坤依旧会根据一些现场实际情况做适度动态处理。叶世荣排斥过重的数字味道，“我们昨天刚刚把降噪硬件处理摘掉，虽然舞台上很多地板箱，还有PA音箱，摘掉降噪声音理论上会没那么干净，但荣哥觉得这样听着更爽，能保留像《情人》《遥望》里面那些齿音、细节，保留情感表达。”
舞台监听以地板返送音箱为主，保留摇滚现场物理反馈，返送音箱主要负责音乐“Punch”的部份，耳返主要用来接收导演流程提示Cue，还有音乐比较“线性”的部份。鼓手除M48之外，鼓手位置额外配置超低音箱，用于弥补M48不能提供乐队整体低音体感上的刺激。
地板返听需要给到足够强的低音冲击力，但低音过重又会干扰键盘、和声声部，为此，甄拓坤需要持续和吴天军磨合，寻找平衡点。
每场演出结束，团队会在回酒店的大巴上复盘排练问题；绝大多数问题，都会在排练房完整联排阶段就解决，正式巡演以来，没有出现演出中途设备故障的情况。
系统工程师刘滨焱每抵达一座城市，都会针对场馆做独立三维声场建模。
系统工程师 刘滨焱
“这方便我们在前期设计的时候，对场地做出预判，再根据模拟结果设计扬声器的摆放位置以及声场覆盖方案。大家看我们的声场覆盖示意图，它的覆盖非常均匀，颜色比较统一。”
超低音箱兼顾地面摆放与吊挂，每边吊挂四只KS28超低，地面超低采用心形阵列；音箱开启Panflex功能，精准调节水平指向，平滑音响交叠区域的听感。二层三层看台，依靠高空悬挂的延时音箱保障山顶席位清晰度，侧边增设补声音箱覆盖边角位置。
体育馆弧形墙体容易产生声聚焦、回声，团队在前期设计就会规避音箱直接朝向光滑无观众墙面。“空场和坐满观众，声场环境会发生改变，需要依靠经验去预判这类变化。” 刘滨焱补充道。
同时，现场还设计了一项趣味互动，设备采集全场观众合唱声压，数据投到大屏幕，不同城市可以做合唱声压PK，在社媒上形成热议传播。
导播王鹏介绍，现场一共配置9台摄像机，涵盖长焦、摇臂、广角、稳定器。
导播 王鹏
“有后区的长焦机位，前边还有摇臂，以及反打观众的镜头。长焦镜头主要捕捉乐手细节，摇臂用来抓取观众画面，例如《喜欢你》段落抓拍现场情侣甜蜜瞬间、《Amani》专门对准台上手持和平鸽的小朋友。”
现场多台摄像机会同时抓拍观众，多个素材汇集到导播台，由王鹏挑选最合适的画面输出到大屏上。
本场舞台屏幕以竖屏为主，和传统横屏PGM屏幕逻辑不一样，竖屏更适合抓取人物特写表情。
“部分镜头的处理方式，彩排阶段就已经确定，我们会提前和导演、VJ老师、摄像老师们做好沟通。”王鹏说道。
谈及导播岗位核心，王鹏认为最重要的是共情：“我觉得最重要的是和被拍摄的人共情，去体会荣哥当下的情绪，再以此来设计镜头。”
摄像团队不少人本身就是Beyond乐迷，沉浸现场情绪，才更容易捕捉珍贵表演瞬间，镜头既要给到叶世荣，也不能遗漏乐手演奏的高光片段，比如《灰色轨迹》的双吉他对话段落，要给到乐手特写镜头，把情绪传递全场观众。
结 语
在当下演出市场，情怀常常被简化为一门流量生意，不少IP项目借经典记忆收割票房，却忽略舞台本身的制作内核。叶世荣「你中有我」巡演走出了一条不一样的道路：它不回避时代情怀，却拒绝消费情怀牟利；手握88场长线规划，愿意承受单场亏损，始终把舞台品质放在优先位置。
从出品方在商业投标中坚守制作底线，拒绝低价减配的行业乱象；到舞美团队复刻 “二楼后座”，复原属于一代人的摇滚记忆；从音响团队放弃便捷的数字自动化预设，执着追寻模拟年代的现场质感；再到每一座城市招募本地孩童登台唱响《Amani》……“薪火相传” 不只是一句宣传口号，而是落地在每一处技术方案、每一个现场设计之中。
灯光终会熄灭，舞台终将拆撤，但Beyond作品所承载的坚韧、善意与对理想世界的向往，借着一场场线下现场，传递给从50后到10后的一代代听众。正如本次巡演主题 “欢迎归家”，这场演唱会或许并不专属于台上的叶世荣，更是属于每一个走进场馆、放声合唱的普通人。摇滚乐生生不息的力量，恰恰就藏在台上台下彼此呼应的歌声回响当中。
全程主办/出品单位
经纪团队
北京麦禾风升文化传媒有限公司
叶世荣
吉他
黄仲贤 王欢
贝斯
赵轩纬
键盘
王天恩
鼓手
雷东
和声
张楚薇 伍嘉辉
Program
张栋
巡演总导演/出品人
杨兵
巡演舞美设计总监
李杨杨
艺人经纪
许遵萌
巡演执行总导演
Lil 5
艺人团队
蔡益飞 李健
导演团队
北京曜的文化传媒有限公司
总导演
于卓然
导演组
李安淇 于思惠 代佳
袁梓晴 柴钰涵 孔越铭 孙子雅
灯光团队
上海莱町文化传媒
灯光总设计
李杨杨
灯光师
李绍谦
激光
荣强
音响团队
北京天创晟典传媒科技有限公司
音响总监
吴天军
PA调音师
吴天军
音响系统工程师
刘滨焱
监听系统工程师
常凯
音响技术
郭小忠 姚厦 李森 霍旭东
尹祥 薛文博 吴顺男
乐器工程
巴次来 张凯
监听调音师
拓坤
乐队助理
轩轩
视觉制作
梵柯文化
现场VJ
米柯 蓝新旺 谢芷柔
导摄团队
北京赛嘉文化传媒有限公司
视讯总监
赵雷
导播
王鹏 顾一
导播助理
刘楚翘 马铄
摄影指导
赵雷
摄影统筹
王浩羽
摄影
赛嘉文化
技术统筹
刘凯
硬体工程
舞彩视界
工程统筹
王安邦
视频工程
安徽玖柒柒光电科技
舞美总监
张少群
工程经理
韩传付
数控工程
赵旭哲 林建龙
灯光工程
安徽多点舞台工程有限公司
灯光技术
郝亚伟 张汉 杨建华
特效团队
上海孔孟特效
特效总监
孔康
特效技术
孔安琪 种津剑
特效工程
邓恒领 凌德杰 赵宝刚
荧光棒应援技术
深圳美角科技有限公司
应援项目统筹
何嘉威
应援项目执行
殷进兆
应援项目灯光师
冀泮玉
主办团队
LIVE POWER STUDIO
制作统筹
祝啟南 叶浴阳
技术统筹
王鲲鹏
宣发总监
陈思
票务统筹
陈咏 杨冬
场地统筹
李振阳
执行统筹
夏文生
控台导演
余一凡
艺人统筹
陈梦园
平面设计
吕坤 姜雪寒
新媒体运营
贾秀梅 李健
后勤制片
王守群 赵艳
现场执行
左文彬 锁诗涛 杨景涛
承办方
逸盛秀探
何璐雪 熊通 柏杨 罗榕榕 罗佳
吴辉华 罗群 朱凡亮 殷涛 刘嘉城
现场视频拍摄
春哥影视文化传播有限公司
直拍团队
法宝FAB·LIVE
宣发支持
听起来不错
乐队的唤响
FM520
创意视频
北京四亩田文化传播有限公司
服装团队
李玫工作室
本文图片由全程主办出品单位LICE力策提供
采访 / 付红利
撰文 / 林浩祥
拍摄 后期 / 徐俊彬
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