10月17日，上海大歌剧院正式启幕。作为第二十五届中国上海国际艺术节的重要活动，开幕音乐会《上海大歌剧院和她的朋友们》在这座全新的文化地标举行，来自中外的歌唱家齐聚一堂，以歌剧经典共同见证这一时刻。
音乐会以《红旗颂》开场。随着乐声响起，舞台上金色的巨型扇面渐变为红色，与可容纳2000名观众的红厅相映成趣，拉开了演出的序幕。
上海歌剧院院长、男高音歌唱家石倚洁演唱《你是我心中的挚爱》，随后又与上海音乐学院院长、男中音歌唱家廖昌永联袂演绎歌剧《采珠人》中的经典二重唱《在圣殿深处》，成为当晚的精彩时刻。
整场演出汇集中外歌剧经典，既有莫扎特、威尔第、普契尼等作曲家的经典唱段，也有中国民族歌剧《党的女儿》和原创史诗歌剧《长征》的选段。大合唱《灯火里的中国》则以熟悉的旋律拉近了歌剧与观众之间的距离。
阎维文、黄英等国内艺术家与多位国外歌唱家轮番登台，通过独唱、重唱和四重唱等形式，展现歌剧艺术的丰富魅力。威尔第歌剧经典唱段《飞吧，让思想乘着金色的翅膀》为正式演出收官。返场环节，廖昌永、石倚洁、黄英、朱慧玲再度登台，演唱《今夜无人入眠》和《我和我的祖国》，将现场气氛推向高潮。
精彩的演出和剧场的声学效果也获得了观众的肯定。有外国观众表示，这不仅是一场精彩的音乐会，更是一场令人难忘的庆典，能够亲临上海大歌剧院启幕现场，感到十分激动。现场观众也称赞剧场将建筑设计与使用功能充分融合，音响效果出色。
中央歌剧院副院长、艺术总监幺红认为，这场演出充分展现了上海大歌剧院的气质。无论是建筑设计、声学条件还是艺术呈现，这座国际化的文化设施都为文艺工作者提供了高水准的演出空间。
上海音乐家协会副主席王勇表示，期待上海大歌剧院未来成为国内外艺术交流与融合的重要平台，让更多市民走进剧场，欣赏高水平的艺术演出。
上海大歌剧院 以中国管弦乐交响乐《红旗颂》拉开大幕。这首1965年诞生于“上海之春”国际音乐节的经典之作，是地道的上海创作。在这座国际一流水准的音乐殿堂里奏响它，进一步彰显了这座城市对自身文化根脉的传承与文化自信。
开幕之夜，红厅的舞台，不仅展示了顶级的硬件配置，特殊舞美设计也成为一大看点，它将建筑的标志性扇面，延伸到舞台之上。舞台上的螺旋阶梯设计成黑白琴键，将经典音乐符号嵌入舞台设结构，呼应“建筑就是凝固的音乐”这一理念。
而这场开幕之夜最具开创性的设计，在于它打破了舞台与观众的边界。传统的剧院，观众在开场前涌入，在散场后离去。而上海大歌剧院在公共大厅安排了迎客快闪和散场音乐会。
上海大歌剧院的开幕演出落幕后，由上海歌剧院交响乐团和上海爱乐乐团的84名演奏家共同演绎的贝多芬第九交响曲第四乐章《欢乐颂》，在大厅继续奏响，为观众带来一场专属的15分钟散场音乐会。
悠扬的旋律吸引不少观众驻足聆听、拍照留念，迟迟不愿离去。这场散场音乐会与开幕演出前的迎宾快闪相呼应，一迎一送，让音乐贯穿观众走进剧院和离开剧院的全过程。
从舞台延伸到公共空间，上海大歌剧院尝试打破传统剧场的边界，让艺术融入日常生活，打造一座向公众开放、充满温度的“人民城市文化客厅”。
有观众表示，从走进剧院到离开，始终有音乐相伴。来自西班牙塞维利亚的观众认为，在上海这样一座城市举办面向大众的音乐活动，既是很好的选择，也具有积极意义。来自马耳他的观众则称赞演出安排恰到好处，现场的国际来宾都沉浸其中。
同一天，上海演艺集团正式成立。作为新型国有演艺集团，它整合全市18家国有文艺院团，囊括25家剧场，以及上海国际艺术节、演出经纪等业务板块。这是上海深化国有文艺院团改革的重要举措，标志着上海演艺事业从“单兵突进”迈向“集团军作战”。
与此同时，《上海戏剧振兴三年行动计划》部署的六大专项行动也进一步明确了戏剧发展的方向，覆盖创作、传播、人才培养等全链条。其中，戏剧创作强源行动着力破解剧本短板，打造精品创作高地；传播创新行动将拓展戏剧传播的新业态、新赛道；人才引育行动则聚焦演艺人才集聚，加快构建人才高地。
在经典传承方面，《上海市级国有文艺院团经典保留作品集萃》同步推出。这是对上海舞台艺术家底的一次系统梳理。该作品集首次采用“一团一册”的编纂模式，对18家市级国有文艺院团的1358部经典保留剧目进行全覆盖整理，为经典留存、传承和后续创作积蓄力量。
上海昆剧团全本《牡丹亭》、上海芭蕾舞团红色经典《白毛女》、上海歌剧院《江姐》，以及上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》等代表作品，均被收录其中。
从整合院团资源、推动戏剧振兴，到系统梳理经典作品，一系列举措共同指向“作品、人才、观众”三大核心要素。未来，上海各文艺院团将依托上海演艺集团的平台优势，进一步激发创作活力，提升演艺产业整体实力，打响上海文化品牌，推动更多原创佳作走向世界。
看看新闻记者: 章海燕 张艺宁 张鹰 冯丹 封子涵
编辑: 周缇
责编: 张蕴昆
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