谁能想到。
《沉默的荣耀》之后，于和伟又一次让人刮目相看？
一部《伟大的长征》，还原伟人原貌。
不出意外，成为今年十月的爆款剧。
接着往下扒，发现当中的熟面孔，还真不少。
可真把他们单拎出来，进行演技排名，有的人却掉链子了。
黄教主意外垫底，第一名实至名归。
早在闯进偶像圈，被叫“油王”之前，黄晓明就在正剧扎下跟来。
《大汉天子》《风声》《叶问》《中国合伙人》，无一不是根红苗正的大作品。
可惜，霸总之路一去不复返。
《泡沫之夏》中，一幕幕油腻名场面，让人难以忘怀。
好不容易，这几年回归正剧赛道，结果并不怎么理想。
《伟大的长征》中饰演瞿秋白，戏份不算多，出场也晚。
本身的戏剧张力，比起核心人物，天然就少一大块。
客观说，表演是合格的。
但放在一群戏骨堆里，问题很直观。
表演太稳，稳得有点平。
没有让人记住的高光时刻，缺少那种一下击穿观众的瞬间。
剧中有一段，他以领导姿态，和于和伟正面交谈。
表情淡淡的，却用力瞪着眼，台词刻意压低，还带着几分烟嗓。
越看越出戏，越看越割裂。
表演里那股“偶像剧男主”的底色，偶尔还是会冒出来一点点。
王劲松在剧中饰演蒋介石。
这已经不是第一次演，之前在《大决战》里就塑造过一版。
有了前作的基础，这次他的表演明显更松弛。
松弛，是个好词，但放在反派身上，得看怎么个松弛法。
这次,王劲松演出新的层次。
眼神里多了一层城府和阴谋感，不像以前版本那样脸谱化的凶。
有一场戏，面对叛变过来的孔荷宠，王劲松没说几句话，就一个眼神扫过去。
那种多疑、猜忌、又带着几分不屑的复杂情绪，全在这一眼里。
那为什么才第五？因为戏份有限。
蒋介石这条线，在《伟大的长征》里更多是作为"对手戏"存在，穿插在红军的主叙事里。
出场次数不多，每次都是点到为止。
王劲松的演技没话说，但巧妇难为无米之炊，戏不够多，排名自然上不去。
一提何政军，很多人第一反应是《亮剑》里的赵刚政委。
这次不一样，演的是朱德，是红军的总司令。
是“度量大如海，意志坚如钢”的朱老总。
他有个别人比不了的优势，自己就是红军后人。
家乡在四川苍溪县，父亲就是红四方面军的老战士。
早在座谈会上，就说过：“有责任、有义务，把先辈事迹表现清楚。”
带着这样的决心，效果自然不会差。
果敢的步伐、坚毅的眼神，展现出身为统帅，该有的沉稳与担当。
不是那种喊口号式，激烈的表演。
是一言不发也能传递出千言万语。
尤其在李德甩黑锅，埋怨旁人贻误战机时。
朱将军终于不忍了，声声质问，点出要害。
微弱的火光，照出粗粝的皮肤，眼神中有愤怒、懊恼。
更有对牺牲者发自内心深深的怜悯。
那一刻，历史人物与演员达到高度契合。
影视作品的意义，也在何政军身上得到具象化。
其实，从接到剧本开始，那股压力始终伴随。
一度朝着镜头吐槽，压力太大。
好在没有轻言放弃，完美演绎出老总的风韵。
后来再看，每一份理解都异常到位。
说老总“爱兵如爱子”，谈及身上的质朴。
还提及伟人对朱老总的评价，度量大如海，意志坚如钢。
不敢想，背后下了多大的功夫，熬了多少个夜。
“拍《伟大的长征》是精神朝圣”，万茜是这么说的。
她在剧中扮演贺子珍，为数不多的女性角色。
常年陪伴在伟人身边，一起走过艰苦岁月。
旁人关注的，是时局动态，她在意的是吃没吃饱、穿没穿暖。
眼神里流露出关怀，是站在亲人角度出发。
挠痒的片段，极为生活化。
一个坐在院子里，弓着背，一个自然讲手伸上前去。
真像是小两口幸福的婚后生活。
还有云石山古寺那场戏，伟人抱着儿子洗脚，侧身拉贺子珍一起。
万茜就那么素着脸，短发，洗得发白的军服，裤脚卷着，一家人踩水玩。
没有笑出声，就是嘴角微微上扬，眼睛里全是温柔。
别的抗战剧里，女演员出场必定妆容精致，军装笔挺。
万茜倒好，灰头土脸，脸上带着晒斑，手上全是茧子。
这一出场，打了多少抗战剧女演员的脸？
不是要女演员真的多脏多丑，是那份真实感。
演的是长征路上的红军战士，不是走秀的模特，万茜做到了。
夺得第三名的位置，算是合理。
第二名，给到周总理扮演者曹磊。
让人佩服的点，在于对细节的高度把控。
为了还原长征途中带病行军的疲态，半年多时间里，几乎没好好吃过的饭。
特地留胡子，化浓妆，尽可能不让观众出戏。
他说：“我想让观众看见总理眼神里的悲悯，那是碳基生命才有的震颤。”
当真正入戏，又是“人戏合一”的状态。
说出“顾全大局，齐心为党”四个字时，眼神闪着光。
到了愤怒环节，眼中迸发出力量，精准呈现总理“外圆内方”的性格。
第一名的位置，应该没人和于和伟争。
这次演的是长征时期的伟人。
演同角色的演员，并不少。
唐国强老师珠玉在前，塑造几代人心中经典的形象。
于和伟要在这个基础上再进一步，难度可想而知。
他呢？不管不顾，直接下狠功夫。
为贴近长征时期消瘦的状态，甩掉十来斤肥肉。
不是那种嘴上说说的减肥，是真的节食、锻炼，把自己饿到脱相。
然后，不走“形似”的老路。
以前演的人，想着模仿口音、模仿动作、模仿经典姿态。
于和伟反其道而行之，抓的是神态。
长征时期伟人的神，是他人生低谷的一段日子。
被排挤，被架空，手里没实权，眼看着红军走弯路、打败仗，心急如焚却使不上劲。
这种逆境中的状态，被演员牢牢抓住。
不是那种慷慨激昂的演说家形象。
是一个在困境中沉思、在挫折中坚定的思想者。
眼神里有忧虑，有痛惜，更多是不动摇的信念。
血战湘江那场戏，看过的人都忘不了。
红军惨败，江水都被染红了。
伟人手持竹杖，一个人站在江边，静静看着满目疮痍的战场，久久不语。
就那么站着，看着。
于和伟的表情，从凝重到悲怆，从痛惜到沉重，眼神一点点沉下去。
能感觉到，他心里翻江倒海。
像那被血染红的湘江水一样，波涛汹涌。
还有云石山那场戏，抱着儿子毛毛洗脚，又拉着贺子珍一起踩水。
那一刻忽然觉得，伟人也是人.
也有柔情，也会在艰苦的岁月里，偷一点家庭的温暖。
这种生活化的细节，以前的领袖戏里不多见。
于和伟把它演得特别自然，就是一个父亲、一个丈夫该有的样子。
导演张永新表示过，演技磨出来的神似，会带动形似。
于和伟就是摆在眼的例子。
刚出场，有人觉得不太像，但看着看着，就忘了像不像这回事。
从《觉醒年代》里意气风发的陈独秀，到《伟大的长征》里沉毅坚忍的伟人。
他用实力证明一件事，好演员，演什么就是什么。
第一，实至名归，几乎没争议。
拍摄将近一年的巨作，几经曲折终于呈现在观众面前。
还是那句话，金杯银杯不如老百姓的口碑。
从一片叫好的呼声看，他们成功了。
铭记历史、勿忘国耻，这八个字值得铭记。
热门跟贴