《驱魔人》是影史最经典的恐怖片之一，也是首部获得奥斯卡最佳影片提名的恐怖电影，对类型片而言是一次彻底的改写。影片制作水准之高，当年不少观众在部分场景前出现了生理反应。而成就一部伟大电影的关键一环，是它的配乐。《驱魔人》以《Tubular Bells》作为主题曲，这首曲子从此与影片牢牢绑定，契合度近乎完美。
那么，如果换成摇滚配乐会是什么效果？有观点认为，不少经典摇滚乐队的作品放进这部恐怖片里会相当惊人，比如黑色安息日、滚石，甚至佛利伍麦克。
排在第十位的是黑色安息日的《N.I.B.》（1970）。还有谁比“黑暗王子”更适合为《驱魔人》献声？这支乐队几乎可以包办整部电影的配乐，而《N.I.B.》无疑是其中最合适的一首。它出自乐队1970年的同名首张专辑，通常被解读为“Nativity in Black”，探讨的是魔鬼爱上凡人的设定。这种人与超自然力量之间的诡异联结，恰好契合影片气质。歌中魔鬼唱道：“现在我把你纳入我的思绪／我们的爱每小时都在变强／看着我的眼睛，你会看清我是谁／我的名字叫路西法，请牵我的手。”随后又许诺：“跟我走，你不会后悔／离开我们相遇之前的生活／你是第一个得到我这份爱的人／与我永远在一起，直到时间尽头。”
第九位是犹大圣徒的《The Ripper》（1976）。这首恐怖之作取材自真实故事，因而更添惊悚。它收录于乐队第二张专辑《Sad Wings of Destiny》。创作时，乐队从维多利亚时代在伦敦街头制造恐慌、始终未被抓获的一名英国连环杀手身上汲取灵感。歌曲以这位传说中“开膛手杰克”的视角展开叙述，不可靠叙述者的运用让人不寒而栗。歌中警告：“我沿墙边潜行时会微笑／我蹑手蹑脚时会发笑／但你根本听不见我／都听我的警告／永远别背对开膛手。”
第八位是白蛇乐队的《Child of Babylon》（1981）。这首歌带着一种暧昧不明的气质，阴郁毋庸置疑，其中的宗教主题让它很适合《驱魔人》。这首硬摇滚以一名孩子无助地望向父母开场，家庭陷入困境的原因并未揭晓，但可以清楚看出他们在寻求救赎。大卫·科弗代尔唱道：“我出生那天／听见了雷声／被闪电刺瞎／在风暴中受洗／父亲看到自己的所作所为后开始哭泣／而母亲开始祈祷／请怜悯我的儿子。”副歌中，他似乎在为自己犯下的过错祈求宽恕：“我是巴比伦之子／主啊，请怜悯一个任性的儿子／无处可藏，无处可逃。”
第七位是滚石的《Paint It, Black》（1966）。滚石一向乐于把玩魔鬼与死亡的主题，但这一次他们从更内省的一面切入。这首歌之所以直击人心，不只因为歌词本身已足够令人不安，更因为沉郁的旋律和米克·贾格尔颤抖而做作的嗓音。歌中哀叹：“我审视内心／发现我的心是黑的／我看见我的红门／我必须把它漆成黑色／也许那样，我就能淡出／不必面对现实／当你的整个世界都是黑的／面对起来并不容易。”那种绝望与厄运将至的感觉，与一部好的恐怖片所激起的情绪惊人地相似。
第六位是佛利伍麦克的《Gold Dust Woman》（1977）。出自《Rumours》的这首歌气息轻飘、充满不祥，听完会留下一种寒意：这位神话般的“金粉女人”正朝你而来，你逃不掉。副歌追问：“她让你哭了吗？／让你崩溃了吗？／击碎了你对爱的幻想吗？／现在结束了吗？／你知道怎么结束吗？／收拾碎片回家吧。”这位“金粉女人”其实不是人，而是一种物质。斯蒂薇·妮克斯把可卡因写成了一个角色——人们总以为自己能驾驭它，最终却总被它吞没。妮克斯承认，当时她觉得那不过是又一件摇滚配饰，和“香薰、蜡烛那一类东西”并列，她以为自己应付得来。“我真想象过它能吞掉一切，却从没想过，一百万年里也不会想到，它会吞掉我。”
第五位是齐柏林飞艇的《Communication Breakdown》（1969）。这首吉他分量极重的作品出自乐队1969年的同名首张专辑，放进恐怖片里会非常合适。它最初由吉他手吉米·佩奇构思，与乐队大多数作品不同，短促而快速，制造出紧迫与强烈感。歌里唱的是一段关系失去后随之而来的执念与挫败：“我不知道我喜欢你什么，但我很喜欢／你让我抱抱你，让我感受你爱的触碰／沟通崩溃，总是如此／神经崩溃，把我逼疯。”
第四位是爱丽丝·库珀的《Welcome to My Nightmare》（1975）。同名专辑中的这首歌，字面上就是一首恐怖片之歌。库珀以一个正在经历噩梦、并对此感到某种反常快感的人的视角写下它。他近乎威胁地唱：“欢迎来到我的噩梦／我想你会喜欢的／我想你会觉得自己属于这里／我们在这里流汗、大笑、尖叫／因为这里的生活只是一场梦／你知道在这里你内心觉得像在家一样。”对库珀来说，创作这首歌是把他的几样热爱混在一起。“我爱恐怖片，现在依然爱。我也爱戏剧和音乐剧，”他解释道，“我一直有个宏大的想法：我们可以拿这张专辑为基础，做出一台舞台秀，最终我们确实这么做了。我看它就像一则恶毒的童话和《西区故事》那类东西的混合体。”
第三位是蓝牡蛎教派的《(Don't Fear) The Reaper》（1976）。这首歌偏向超自然，严格说来并不关于恐怖，而是关于爱与死、人与这两者之间复杂的关系，以及这种关系如何导向执念或疯狂。副歌鼓励道：“（别怕死神）宝贝，牵我的手／（别怕死神）我们能够飞翔。”当时很多人因为“罗密欧与朱丽叶在永恒中相聚”这句歌词，把它解读为自杀约定。写这首歌的吉他手巴克·达玛解释，它并非关于此，而是关于死后之爱的设想。灵感来自一次个人健康惊吓。“我以为自己也许活不了那么久，”他在几年前透露，“我被诊断出心脏问题，然后你的思绪就开始失控。”
第二位是滚石的《Sympathy for the Devil》（1968）。为《驱魔人》配乐，还有什么比一首叙述者就是撒旦的歌更合适？出自滚石传奇专辑《Beggars Banquet》的这首歌近乎完美。它在令人不安与迷人之间走钢丝，米克·贾格尔用一种略带威胁又充满暗示的腔调演唱，立刻把听者拉进去。歌中，演唱者化身魔鬼，讲述自己如何置身于诸多历史事件与悲剧背后。“请允许我自我介绍／我是一个富有而有品位的人，”歌这样开场，“我已存在很久很久／偷走了许多人的灵魂与信仰。”歌中提到肯尼迪遇刺、俄国革命期间俄罗斯皇室被杀害，以及二战期间德国的闪电战。结尾则警告：“所以如果你遇见我，请讲点礼貌／给点同情，给点品位／用上你所有学来的教养／否则我就让你的灵魂化为灰烬。”
第一位是门乐队的《The End》（1967）。没人能像门乐队那样做出阴郁沉暗的摇滚。这首近12分钟的作品在乐队于Whiskey a Go Go的多次演出中逐渐成形、演变。它悲伤荒凉的气质，配上吉姆·莫里森近乎回声般的嗓音，让它拿下这份榜单的头名。莫里森解释过：“它最初只是一首简单的告别歌。也许只是对一个女孩告别，但我能看出它也可以是对某种童年的告别。我真的不知道。我觉得它的意象足够复杂、足够普遍，几乎可以是任何你想要它成为的东西。”它也许并非关于死亡，但歌词中确有暗示，让它听起来像一首哀悼之歌。其中有关于谋杀的叙述，还有多次“告别”，莫里森唱道：“这就是终点／我唯一的朋友，终点。”
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