云水之间——李伟铭画展在深圳市关山月美术馆开幕|中国画|关山月美术馆|广州美术学院|水墨|深圳市|画家|画展

2026年10月17日下午，由深圳市关山月美术馆主办的“云水之间——李伟铭画展”在深圳市关山月美术馆开幕。展览由陈俊宇担任总策划，庄程恒策展，汇集了艺术家李伟铭古稀之年的水墨力作，为公众呈现一位美术史学者治学之外的水墨艺术世界。展览将持续展至10月25日。

开幕式现场

李伟铭为广州美术学院荣休教授，是国内中国近现代美术史研究领域的重要学者，著有《图像与历史——20世纪中国美术论稿》《传统与变革——中国近代美术史事考论》《时势、人心与画迹》等多部学术著作。2002年，李伟铭受聘成为关山月美术馆特聘研究员，引领馆内“关山月与20世纪中国美术研究”学术方向建设，确立“以原作为史料、以空间为叙事”的策展路径，将史学研究判断转化为可观看、可感知的展览叙事，极大推动了岭南近现代美术学术研究的发展。

关山月美术馆馆长、本次展览总策划陈俊宇致辞

开幕式现场，关山月美术馆馆长、本次展览总策划陈俊宇在致辞中表示，李伟铭以扎实的文献考据拓展了“图像证史”的研究范式，是少有的兼顾深厚史学研究与绘画实践的学者。其古稀之后的这批作品，是学人以文心笔墨完成的视觉修行，学术研究的严谨理性，与水墨创作的空灵虚幻形成独特互文，在笔墨挥洒间抵达文化学者所追求的大自在境界，其水墨实践，也为当代重新审视传统文脉的当代价值带来深刻启发。

展览艺术家李伟铭致辞

展览艺术家李伟铭也于开幕式现场分享创作心声。他坦言绘画是调剂学术研究与日常生活的业余爱好，家乡汕头滨海生活给予他无限灵感，“云水”所蕴含的虚空包容、万千意趣，成为自己重要的精神源泉。他提出，除传统推崇的浑厚华滋，空灵飘逸亦是值得珍视的美学品格，文人画只是中国画众多样式之一，不应固步自封。李伟铭并不将自己定义为文人画家，追求忠于内心所见所思的表达，同时认为治学从艺都要常怀谦逊，懂得看见和学习他人长处。

关山月美术馆馆长陈俊宇向展览艺术家李伟铭颁发收藏证书

广州美术学院中国画学院院长许敦平在致辞中高度评价李伟铭的学术建树与艺术造诣。他谈到，李伟铭师承美术史大家陈少丰，以文献、图像、社会史互证的治学方法，为百年中国画变革梳理出清晰的学术坐标。虽绘画属于治学之余事，但其画作绝非普通学者遣兴，而是“读通了美术史的人才能画出的画”。他深耕岭南画派研究，把岭南美术置于中国近现代美术变革的宏大脉络中考量，让岭南成为理解中国美术现代转型的重要切口。许敦平认为，“云水之间”展现的不只是山水物象，更是现代学人的人格气象，印证了学问至深处方通透，笔墨至自在处方清净。

展览现场

深圳市文联名誉主席董小明评价，李伟铭既是功底深厚的美术史家，亦是自成一格的优秀画家。受潮州本土文化以及江浙沪艺术文脉多重滋养，他跳出岭南画派固有范式，是典型的学术型画家。其作品面目传统却内含新意，依托丰厚的学养与豪迈才情，形成文野、清浊分明的艺术面貌，是岭南画坛十分值得珍视的艺术家。

展览现场

此次展览策展人、广州美术学院副教授庄程恒谈到，李伟铭始终不愿以“画家”自居，画画只是治学之余“闲来涂抹”的乐事，他的笔墨暗合传统画学当中的“逸品”特质。云水荒野、孤雁渔翁是其笔下常见母题，纸上烟云即是胸中丘壑。家乡出海垂钓的生命体验，给予他观照自我、体悟生命的独特视角，笔墨不为迎合世俗展览效果，而是信手抒怀，学术研究的苦思，也借由水墨创作得到精神的缓冲与安放。

展览现场

深圳画院美术创作部副主任古秀玲则从精神情感层面解读李伟铭的水墨创作。她表示，李伟铭为人闲逸淡泊，常常往返城乡之间，回乡垂钓，在烟火日常中沉淀人文思索与故土情怀。这份心绪诉诸笔墨，化作笔下曲折灵动的线条与淋漓墨块。他将画画作文视作与世用无关的闲事，不求功用、不追名利，在瓜果田园、闲云鸥鹭之间直抒胸臆，谓之“写心”，这份不加矫饰的天籁意趣，也令观者为之会心动容。