新京报讯 10月18日，第29届北京国际音乐节迎来亨德尔半舞台版歌剧《朱利奥·凯撒》，在北京保利剧院上演。在中国爱乐乐团的倾情伴奏下，让现场观众沉浸式感受到了巴洛克正歌剧的璀璨华彩。
如果说莫扎特《魔笛》代表古典主义歌剧的明亮均衡，那么亨德尔《朱利奥·凯撒》，便是通往巴洛克歌剧黄金时代的一扇大门。本次音乐节将一新一旧两部歌剧同台并置，让听众在同一段艺术旅程中，品读歌剧艺术跨越世纪的风格演变。而本场半舞台版《朱利奥·凯撒》，正是其中分量十足的重磅之作。
亨德尔以标志性的返始咏叹调，构筑起巴洛克声乐艺术的巅峰。
这部作品诞生于1724年伦敦首演，是亨德尔意大利正歌剧创作里最负盛名的杰作，时至今日，依旧是全球各大歌剧院上演率最高的巴洛克歌剧之一。剧本取材于古罗马传奇，权力博弈、爱恨纠葛、复仇谋略交织，铺展成波澜壮阔的历史画卷。亨德尔以标志性的返始咏叹调，赋予剧中每一位人物饱满厚重的情感，也构筑起巴洛克声乐艺术的巅峰。
返始咏叹调是巴洛克正歌剧独有的魅力内核。歌手在重复乐段中即兴润色、尽情挥洒演唱技巧，层层剖开人物心底的喜怒哀乐。克里奥佩特拉柔媚缱绻的《我崇拜你，明眸》，绝境之中凄婉动人的《我将哭泣》，还有凯撒暗藏锋芒、以猎人自喻的《无声无息》，一曲曲经典唱段堪称声乐试金石，对歌唱家的演唱功底与舞台表现力提出极高挑战。婉转的旋律起落之间，人物的心动、痛苦、隐忍与野心尽数展现。
演出采用半舞台版呈现，让音乐与人声成为全场绝对主角。
本场演出采用半舞台版呈现，由中国爱乐乐团担纲演奏。褪去繁复厚重的实景布景，删繁就简的舞台设计，让音乐与人声成为全场绝对主角。少了道具的修饰，巴洛克歌剧纯粹的声乐美感得以淋漓尽致地释放。这场《朱利奥·凯撒》，不只是一场歌剧演出，更是一次穿越时空的对话。中国爱乐乐团以精致细腻的演奏，搭配歌唱家充满张力的演绎，将巴洛克音乐华丽繁复的美感带到观众眼前。
编辑 刘臻
校对 杨利
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