方民《游艺求真》中国当代书画名家致敬文脉主题汇展|书画|人物画|名家|文脉|方民|游艺求真|绘画|艺术

序言

志于道，据于德，依于仁，游于艺，先贤古训，千载传承，为中华书画艺术立心立根。笔墨丹青，是华夏文脉绵延不绝的载体，亦是当代文人修身抒怀、探本求真的精神归途。

为赓续千年翰墨文脉，彰显当代艺术风貌，本次特举办“游艺求真”中国当代书画名家致敬文脉主题汇展。展览汇聚国内众多书画名家精品力作，涵盖山水花鸟、人物景致、诸体书法，品类丰富、格调清雅。诸位艺术家深耕传统、潜心求索，师古而不泥古，创新而不离宗。以笔墨寄情怀，以丹青写山河，于横竖挥洒间守正统法度，于浓淡虚实中寻艺术本真。

游艺者，从容徜徉于翰墨之间，沉醉艺道、忘却浮华；求真者，坚守艺术初心，探寻笔墨真谛、传承文化本心。本次展览既是对传统文脉的致敬与回望，更是当代书画艺术薪火相传、生生不息的生动诠释。愿观者于尺幅丹青之中，体悟笔墨风骨，感受中华美育的深厚底蕴与生生活力。

文/北京墨真书画院

方民题《游艺求真》

【艺术家简介】

方民中国美术家协会会员、北京彩墨新唐画研究院院长、中国画创作研究院研究员、导师、北京大学校友书画协会中国画委会创会理事。先后二十余次入展中央军委、中国文联和中国美协举办的展览并获奖，作品被军事博物馆、中国美术馆、中国美协、北京大学、冯玉祥纪念馆、琉璃厂艺融美术馆等相关单位以及英国、新加坡、日本等国家画廊收藏，组织并参与了多次大型历史题材美术创作工程，彩墨新唐画入选非物质文化遗产目录，被评为最具收藏价值画家100强。

【作品鉴赏】

彩墨新唐，盛世传心

——方民艺术创作的时代价值

作者：张天丽

真正具有时代价值的艺术实践者，往往是盛世华章的深情记录者与古代绘画遗产的自觉传承者。那些以彩墨重现历史风华，将个人艺术求索融入时代洪流的耕耘者，正是当代文艺图景中不可或缺的重要力量。方民的艺术创作之所以具备独特的意义，就在于他深耕中华传统艺术宝库，汲取敦煌壁画、唐代人物画养分，独创没骨五彩冲墨技法，开创彩墨新唐画，将唐画雍容的审美气质与当代视觉语言深深融汇，把个人艺术求索融入中国式现代化背景下传统文化当代传承、人民精神生活建设与中外艺术交流的时代浪潮之中。他笔下的彩墨新唐画作品，既是千年绘画文脉的当代延续，更是映照中国人回望历史、崇尚兼容并蓄精神的鲜活图景。回望其艺术实践，守正传承的文化定力、扎根人民的使命担当、立足本土走向世界的开阔格局，共同构筑起方民艺术厚重的时代价值。

于文化传承维度而言，方民以守正之心接续中国人物画师法古意、形神兼备的千年文脉，在继承传统笔墨精神与推动历史题材绘画当代转化之间寻找平衡支点。中华传统美学讲求师法古意而不泥古，人物画讲究形神兼备，敦煌壁画重色彩张力，唐画追求丰沛雍容的时代气韵，这套绵延千年的审美理念，是当代艺术创作取之不竭的精神宝库。

方民深耕传统唐画、敦煌壁画资源，恪守唐画雍容的审美气质，尊重传统人物画形神兼备的创作内核，拒绝空洞形式炫技，把唐代绘画、壁画的文脉作为创作根基，他借鉴唐代传世画作与壁画养分，独创没骨五彩冲墨技法，色墨相撞、虚实相生，重现马球游春、乐舞宴饮的盛世气象，既保留传统人物画神韵，又赋予画面当代视觉冲击力，即便作品被海外机构收藏，他的彩墨新唐画依旧拥有独属于华夏历史文明的精神印记，保有清醒独立的文化主体性。

他没有将传承停留于对古画的机械临摹，而是把传统养分转化为自己的艺术语言。他以没骨五彩冲墨技法活化唐代场景，色墨相撞、虚实相生，马球、宴乐、游春等画面生动鲜活、意象通俗直观，笔下还原大唐开放包容的盛世图景，马球宴乐、仕女游春等画面传递兼容并蓄的文化气度，品读他的彩墨作品，既能看见唐画、壁画沉淀的审美底蕴，又能体会今人回望盛世历史的人文情怀。

尤为可贵的是，他的守正与创新并行不悖。守正，是守住传统人物画形神兼备、师法古意的中华艺术精神内核，恪守唐画雍容的审美气质，尊重传统人物画形神兼备的创作内核，拒绝空洞形式炫技，把唐代绘画、壁画的文脉作为创作根基；创新，则拓展技法创造、画种体系建设、研究院学术传承、跨地域对外收藏传播的边界。

技法层面，独创没骨五彩冲墨，色墨相撞，突破传统唐画临摹的固有范式；题材层面，不止复刻古画人物，重构马球、宴乐、游春等完整生活场景；社会实践层面，不只是画室中的创作者，延伸到研究院建设、导师教学，搭建画种传承平台；传播场域层面，走出国内展厅，作品被英国、新加坡、日本画廊机构收藏。他没有照搬外来造型理念只把历史文化符号当作表层图像，也没有一味摹仿古画缺少当代精神气息，一边坚守师法传统、缘图寄史的本心，一边拓宽技法创新、研究院建设、对外文化传播的边界，这种古法根基、多元融合、当代探索共生的实践路径，正是新时代文化自信在历史题材绘画领域真切而具体的注脚，也为古代绘画遗产的当代活化提供了极具参考价值的实践样本。

于时代书写层面，方民的创作始终扎根生活、面向人民，以彩墨画卷承载生命情怀，用作品滋养大众心灵。艺术的生命力根植于广阔的社会生活，脱离人民的创作，纵使技法纯熟，也难以拥有打动人心的力量。历史题材国画不该只是美术馆、藏家圈层的观赏藏品，艺术活水来自广阔鲜活的大众文化认知。很多普通大众对唐代题材绘画的印象停留在古画复刻，会觉得古代历史题材绘画距离当代生活遥远，而方民的彩墨新唐画以没骨五彩冲墨技法活化唐代场景，马球、宴乐、游春等画面生动鲜活、意象通俗直观，笔下的仕女游春、马球竞技都是大众耳熟能详的盛唐文化意象，普通群众不需要很深的唐史和国画功底就能够感受彩墨新唐画带来的视觉与精神触动，他不去追逐圈内晦涩小众的观念游戏，选取大众有文化记忆的唐代生活图景，创作兼顾彩墨技法的学术探索同时做到雅俗共赏，普通观者被热闹鲜活的盛世图景打动，专业同行能够体察冲墨设色、人物造型的扎实功力。

尤为难得的是，他把文化使命融入日常实践，以研究院平台与导师教学让彩墨新唐画走向大众。他主持北京彩墨新唐画研究院的建设，承担研究院导师的教学任务，依托北京大学校友书画协会推动国画群体发展，推动彩墨新唐画这一艺术体系的梳理与传承，作品进入多家公共美术馆、高校面向公众开放，普通市民、书画爱好者通过参观公开展览、欣赏馆藏作品近距离感受彩墨新唐画的魅力；他不片面追逐市场噱头，兼顾彩墨创作、历史题材工程、研究院建设、人才培养多重任务，把个人艺术追求融入中华传统绘画的当代传承事业，真正践行文艺扎根人民、服务人民的时代追求，充分彰显当代美术工作者心系群众的实践力量。

尤为可贵的是，方民的艺术视野早已超越画室与展厅，立足本土实践的同时以彩墨回应人类共通的精神追求，用作品搭建跨文化精神对话的桥梁。崇尚文明之间开放包容、互学互鉴、向往不同地域文化平等交流、礼赞多元文化交融共生，是不分种族国界、属于全人类心底共通的精神追求。世界诸多古老文明都留存着表现盛世风物、世俗生活的人物绘画，人们借图像记录时代风貌，向往各民族之间友好往来，这份追求文明互通的精神诉求具备天然跨文化共情力量。彩墨新唐画依托色墨碰撞形成的独特视觉语言，再现唐代乐舞游猎的生活场景，不需要繁复文字翻译，域外观者即便不完全通晓唐代历史细节，依旧能够从仕女、马球等鲜活画面之中读懂一个时代开放豁达的精神气质。

方民笔下开放包容的大唐盛世图景承载中国人回望历史、崇尚兼容并蓄的人文思想，天然具备跨文化共情潜能，他立足北京，开创彩墨新唐画，参与多项重大历史题材美术工程，作品被日本、英国、新加坡等地画廊收藏，作品被海外画廊收藏属于平等双向的民间艺术对话。他没有刻意改造画面去迎合外部审美趣味，而是以真诚对本土历史文脉的体悟讲述属于中国的故事，让域外观者从仕女、马球等鲜活画面之中读懂中国人回望历史、崇尚兼容并蓄的精神世界。

真正的文化对外传播，根基在于本土艺术土壤的厚植，千千万万如方民一般扎根大地的创作者，沉下心挖掘历史文脉、传承文脉，不断充实中国当代艺术的内容厚度，才能沉淀出真正可以走向世界的艺术成果。文明互鉴从来不是单向的输出，而是双向的理解与沟通，方民以彩墨人物绘画搭建不同文明彼此理解的纽带，正是新时代中国艺术家文化自觉与大国文艺担当的生动写照。

时代哺育艺术，艺术映照时代，二者彼此成就，不可分割。回望方民数十年的艺术求索，可以清晰读懂当代历史题材画家独有的时代价值。真正的时代价值，不在于头衔的光环与奖项的数量，而在于扎根传统文脉的文化定力，扎根人民、以艺传薪的使命担当，立足本土、面向世界的清醒格局。

笔墨功夫可以持续精进打磨，但艺术家的文化立场与社会责任感，才决定作品所能抵达的精神高度。方民一边坚守师法传统、缘图寄史的本心，一边拓宽技法创新与对外文化传播的边界，从敦煌壁画的色彩张力到唐画丰沛雍容的气韵，从没骨五彩冲墨的独创到海外画廊的收藏，以数十年的深耕不断拓宽个人艺术实践的疆域。

中国式现代化的文艺建设，既需要攀登艺术高峰的精品大作，同样离不开扎根大地、默默耕耘的文脉传承者。期待方民继续坚守创作初心，以笔为媒、以色载道，持续挖掘唐代美术遗产与彩墨语言的内涵，打磨更多兼具传统底蕴与时代内涵的精品力作。在个体创作精进、绘画文脉传承、大众美育普及、中外文化交流的道路上继续前行，用彩墨续写属于新时代中国的艺术篇章，让千年绘画文脉在当代持续焕发生机，为中华优秀传统文化的传承发展贡献更多鲜活的艺术力量。