世界首演倒计时！布里格尔·乔卡与谢欣舞蹈剧场《当群山垂泪》，以身体书写离乡与代际记忆|剧场|布里格尔·乔卡|当群山垂泪|舞团|舞蹈|谢欣

《当群山垂泪》由阿尔巴尼亚编舞家布里格尔·乔卡担任编舞、舞台与灯光概念设计，谢欣舞蹈剧场制作及演出，法特林·克拉伊卡作曲，作为“梵克雅宝舞蹈映像”特别呈现、第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目，将于2026年10月22日至23日在上海东方艺术中心世界首演。

《当群山垂泪》先导片

作品以巴尔干半岛西南部大规模人口迁徙为背景，围绕“离乡”与“代际失落”展开，通过群体身体语言与极简视觉，讲述失去、成长、守护与希望的生命故事。全剧以“山”为隐喻，以手臂与双手为核心意象，舞者身体时而聚拢，时而分离，如岩层隆起，如山洪倾泻，在跌落与重新站起之间，呈现亲缘、土地、记忆与生命的交织。乔卡与克拉伊卡都生于阿尔巴尼亚、长于异乡，他们将这种跨越地域与时间的共同经验，化作一部献给集体创伤的安魂曲。

有些离别，不在告别的那一刻发生。它在很多年后，在你已经记不清那个人的脸时，才真正抵达。你在某个寻常的清晨醒来，发现自己身上带着一种说不清来处的沉重——那是一种不属于你、却住在你身体里的悲伤。在布里格尔·乔卡与谢欣舞蹈剧场的新作《当群山垂泪》中，这种悲伤被一群沉默的身体承载。它不讲述一个具体的故事，却让每一个曾在离别中长大的人，从中辨认出自己。

双手的承托与交叠：

托举与守望之间

作品的核心意象是双手：总有一双手，在我们坠落时接住我们，在我们跌倒时扶起我们。当悲伤来袭、言语与思绪凝滞时，那双手会轻轻遮住我们的双眼。它们会伸出来，给予抚慰；它们会握在一起，织出无限的感动。

在《当群山垂泪》中，手臂与双手成为了古老故事最重要的讲述者。它们起伏、落下、再升起——如一场无始无终的仪式，诉说着失去与渴望。女子的手在蒙着面纱的脸前聚拢，默默祭奠那些浸透了别离的生命。

编舞家乔卡将目光投向“离乡”这一跨越地域与时间的共同经验：男人离去，女人留守，一代又一代人背负着未曾亲身经历的失落，将它们刻进身体。舞者的身体时而聚拢，时而分离；时而如岩层隆起，时而如山洪倾泻，又在跌落之后重新站起。作曲家法特林·克拉伊卡的音乐将群山、峡谷、暴雨与大地的回响融入其中，让身体与土地之间建立起一种近乎血脉般的联系。

从福赛斯舞团到谢欣舞蹈剧场：

一次“宽厚”的相遇

布里格尔·乔卡

阿尔巴尼亚裔编舞家、舞者，曾任职于荷兰舞蹈剧场，2011年加入福赛斯舞团，与威廉·福赛斯合作多年，2015年获意大利波西塔诺舞蹈奖。作为编舞家，其作品《邻家》曾登里昂舞蹈双年展等国际舞台。

谢欣

谢欣舞蹈剧场创始人、艺术总监，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团与汉堡芭蕾舞团委约的首位中国编舞家，曾获《舞蹈风暴》第二季总冠军。代表作《一撇一捺》《静地回升》《萨蒂之名·春之祭》等。

乔卡与谢欣舞蹈剧场的合作，对舞团而言是一次身体经验的拓展。谢欣说：“当你很期待一次合作时，心其实已经打开了。身体也会随之打开，准备接受新的信息和新的可能性。”她将舞者经历不同编舞逻辑后的状态形容为“更宽厚”。乔卡此次的创作更加笃定，谢欣说，舞者们感受到“作品里的每一段、每一个转折，都在互相牵引。他们进入的已不只是一个动作系统，也是一位编舞者完整的世界。”

群山连绵，互依互屹

作品以“山”为隐喻：当曾受庇护的“山丘”失去依靠，必须独自屹立时，便是它认清命运的时刻。这宛如孩童的蜕变——当庇护之手随时光远去，他们必须挺直脊梁，成为他人可依靠的“山”。

乔卡回忆起自己的来处：“一个男人们不断离开的地方。小时候你并不懂得时间的意义，但你看得见缺席——你看见身边那些哀伤的女人，为她们生命中的男人一等就是数年、数十年。”

但在悲伤与缺席之下，作品始终保有一种克制而温柔的底色。姐妹们伸出熟悉而温暖的手，彼此抚慰；父兄们张开手臂，教年轻一代起身、站立、前行；同伴们用身躯筑成一堵墙，供人攀援而上，昂首触及天空。当一个人无法独自站立时，另一个人便为其支撑。

当舞者翻滚、跌落、退后、又一次次跃起，我们看见的不只是群山的轮廓，也不只是一个民族的历史回声。我们看见亲缘、土地、记忆与生命彼此交织；看见人在苦难中彼此托举，又在彼此托举之中重新获得站立的力量。

当群山垂泪，我们为何在场

《当群山垂泪》是“梵克雅宝舞蹈映像”系列首次落地上海的重磅剧目之一，对于中国观众而言，这部作品提供了一个难得的入口：一位来自巴尔干半岛的编舞家，与一个扎根上海的本土舞团，用身体语言触碰了“离乡”这一跨越地域与时间的共同经验。正如谢欣所说：“我们或许来自不同的土地，拥有不同的语言与记忆，却都曾面对过同一种情感：离开之后，我们还剩下什么？而我们又将带着什么继续前行？”