如今，滑板文化早已摘下小众的标签，对年轻人而言，滑板不止是一项运动，更是一种生活方式。真实、自由，这些价值观持续塑造着它的内核。滑板社区也变得空前开放，不同性别、身份、年龄的人加入其中，注入属于这个时代的自我表达。
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回望 20 世纪上半叶，当美国西岸的年轻人在木板上安装轮子，尝试在陆地冲浪时，大概想不到这项小众运动，会成为影响几代人生活方式的街头文化。说到滑板文化的发展史，始终离不开一个重要的名字：VISION。
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1976 年，VISION 诞生于美国南加州。半个世纪里，它为传奇滑手做过板面，用大胆鲜艳的图形定义了一个时代的街头视觉，也把「STREET WEAR」这个词写进了滑板文化。融合音乐、艺术与时尚，它成为扎根于青年文化的街头 OG。
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今年恰逢 VISION 成立 50 周年，品牌带来一场全球回顾展，从 70 年代的手稿、原型板面，到经典视觉的演变，呈现了 450 多个珍贵的历史档案与影像。而金秋十月，巡展来到全球第二站上海，在这座充满街头氛围的城市，VISION 讲述了自身的滑板文化历史。
不只是滑板，更是一个时代符号
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10 月 1 日，VISION 50 周年上海站在张园正式开幕。本次展览以「FINDING VISION」为主题，指向的正是贯穿品牌历史的精神口号：DON'T DIE WONDERING (别带着疑问死去)。而 VISION 正是以这句标语开启了 50 年回顾之旅。半个世纪以来，它始终在用创新打破行业框架，不断为滑板领域注入新的活力。
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从滑手 Mark Gonzales 掀起的街头滑板革命，到街头服饰文化，这些 80 年代的记忆，让我们看到，VISION 不只是滑板，也不只是街头服饰的先锋，它是一个时代的符号。
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从滑手到音乐，多方位展示滑板文化
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这次展览详细展示了 VISION 的滑板文化发展，包括其滑手团队、极具艺术概念的板面设计、以及与音乐的结合、广告创意和联名合作等等。正是这些维度的结合，造就了它在滑板文化中难以复制的独特地位。
职业滑手
对一个滑板品牌而言，滑手团队的创意就是它的灵魂。本次展览首次展出了 80 年代传奇滑手的经典板面、菲林手稿与历史影像资料。在那个没有互联网的年代，他们靠着《Thrasher》等杂志彼此相连。而这些滑手的想法与特质，不仅影响着 VISION 的图案设计与服饰研发，也推动着整个滑板运动的发展。
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VISION TEAM 区域 | Via VISION
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VISION TEAM 海报 | Via VISION
说到个人滑手，就绕不开 Mark Gonzales。15 岁就加入 VISION 的他，把原本属于碗池的招式搬到了长椅、斜坡等城市地形上，由此掀起了街头滑板革命。在 Mark Gonzales 的展示区域，呈现了这位传奇滑手的经典影像，以及视觉鲜明的板面。
Mark Gonzales 区域 | Via VISION
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Mark Gonzales 海报 | Via VISION
板面艺术
板面的设计艺术，浓缩了一个滑板品牌对创意与工艺的理解。展览集中呈现了 Animal Skins、Psycho Stick 等高辨识度的板面设计。1980 年诞生的 Animal Skins 系列，开创性地用上了丝网印刷工艺。而 1986 年的 Psycho Stick 滑板板面，则打破了当时市面上偏保守的设计，以夸张的线条和高饱和度的色彩，注入一股强烈的破坏感。
Animal Skins 板面区域 | Via VISION
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Psycho Stick 区域 | Via VISION
音乐与影片
音乐在滑板文化的演化中占据重要位置，VISION 很早时候就和音乐产生关联，它出品的第一部滑板视频《SKATEVISIONS》，是由 Don Hoffman、David Eastwood、Brad Dorfman 联合制作的滑板摇滚影片，配乐由加州乐队 Agent Orange 操刀。而 VISION 也曾把这支朋克乐队印在滑板板面上，传递出滑板与音乐一体的精神。
《SKATEVISIONS》与 Agent Orange 区域 | Via VISION
广告与合作
在 80 年代，杂志封底是广告位里含金量最高的位置。那段时间，VISION 投放的封底广告接近百则，形成了极其丰富的视觉档案。展览呈现了大量原版杂志广告，每一则都由创意团队手工制作，脑洞与创意力拉满。
VISION Ads 海报封面 | Via VISION
与此同时，VISION 的设计早已跳出滑板圈层，受到音乐人、乐队、艺术家的喜爱。VISION STREET WEAR 的街头服饰，频频出现在舞台和影视镜头中，成为极具辨识度的视觉符号。展览的 CO-LAB 区域，正是对这一跨界合作现象的集中呈现。
CO-LAB 区域 | Via VISION
从碗池到街头，向更多领域延伸
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除了滑板本身，VISION 也在街头领域持续探索，最广为人知的，便是街头服饰品牌 VISION STREET WEAR。这些发展历程与创意细节，都在展览中精心呈现。
VISION STREET WEAR
诞生于 1986 年的 VISION STREET WEAR，正式将街头服饰风格推向全球。当时的滑板场与街头，随处可见身着 Box Logo 服饰的滑手们。展览也呈现了经典的 Aloha、110%、PSYCHO STICK 服饰。
Box Logo 区域 | Via VISION
Harold Hunter 海报
而滑板从碗池走向街头的标志，是一张 Harold Hunter 的海报。他扒着纽约出租车借力滑行，背景是著名的双子塔。1989 年，Charlie Samuels 拍下这珍贵的一瞬，它代表 Harold Hunter、纽约街头与滑板文化一同向前。本次展览也是这张珍贵影像的首次线下露面。
Harold Hunter海报 | Via VISION
BMX
80 年代中期，VISION 将业务重心从滑板拓展至 BMX (小轮车) 领域，成为 BMX 车手首选的鞋服品牌，也赞助了各类世界级重要赛事。在展览中可以目睹一些珍贵的 BMX 现场照片。
BMX 区域 | Via VISION
互动装置与周边
此外，现场也设置了一些互动区域，让观众沉浸式体验 80 年代的魅力。DARK ROOM 模拟暗室的沉浸体验，通过胶片回溯年代经典影像。REMAKE WORKSHOP 则复刻了 T 恤与滑板的制作方式，你可以用丝网印刷打造自己的 T 恤。还有复古街机、手指滑板与桌上足球，让你感受南加州的街头趣味。
DARK ROOM 区域 | Via VISION
丝网印刷 | Via VISION
游戏房 | Via VISION
值此 50 周年之际，VISION 也带来一系列限定周边。产品主视觉由 Marty Jinx 亲自操刀，Harold Hunter 的珍贵影像也融入其中。在现场，你能亲手触摸、上身感受这些纪念单品。
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走完整个展览你会发现，VISION 并没有像传统展览那样，按时间线单线铺陈，更像在讲述一部滑板「纪录片」，那些重要的人物、影像与设计，被重新带回我们眼前。50 年的品牌史，本就是整个滑板文化发展脉络的缩影。正因如此，这些 Archive 在当下这个数字时代，才显得弥足珍贵。
传奇滑手观展，开展跨越时空的对话
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除了静态展览，10 月 16 日，VISION 还带来了一场精彩的 Big Day 活动。Marty Jinx、Don Brown 等前 Pro Team 成员，摄影师 Charlie Samuels 悉数到场，并为大家带来品牌历史等讲解。
Marty Jinx 在现场讲解，他也是 50 周年展览的策展人 | Via VISION
Don Brown 分享品牌故事 | Via VISION
摄影师 Charlie Samuels 分享 Harold Hunter 海报背后的故事 | Via VISION
正是这些传奇滑手成员的创意，才成就了今天的 VISION，所以当传奇滑手们站在自己的作品面前，这更像一场跨越时空的对话。
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Via VISION
当天，艺术家 Chicken 也来到现场。早在 80 年代，他就参与了 VISION 板面图案的丝网印刷制作。这次他亲自带领大家体验丝网印刷工艺，分享当年板面与服饰的制作过程。
艺术家 Chicken 现场给大家亲自操作 | Via VISION
Via VISION
为了更完整地呈现滑板文化的脉络，现场还举行了 VISION 纪录片的全球首映；观影后，大家围绕 VISION 与滑板文化展开了交流与对谈。这正是 VISION 成立 50 年后依然打动人的地方，它从不让人们只是旁观，而是始终作为文化的参与者和见证者。
Via VISION
当滑板成为生活方式本身，我们记住的，不该只是酷这样的表面特征，而应从源头去认识这项运动的影响与意义，VISION 50 周年上海展览，恰好为年轻人提供了这样一个契机，在现场亲自去观察、体验当年那些珍贵的产品和视觉，从而学会真正尊重和热爱这项运动。
目前，「FINDING VISION」全球巡展上海站，正在持续展览中，感兴趣的朋友请前往下方小程序了解活动预约详情。
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