“一座场馆的落成，短则数百天；而美术馆的专业底蕴，却需长久沉淀。”“一座城市的美术馆生态，不应止于场馆的集合，更有必要形成自己的形态与特征，自己的脉络与记忆，自己的语法与可能。”这样的声音，来自近日于徐家汇书院举办的一场论坛，主题为“上海，作为一种方法：从两本新书看一座城市的美术馆生态”。
近年来，全国范围内涌现出越来越多新建成的美术馆，大多光鲜亮丽、宏伟气派。然而，它们究竟能为城市以及城市中的人们留下什么？两本新书《依然念旧乡》与《热议冷观》，一为建馆者的回望，一为批评者的记录，分别出自李向阳与傅军，二人均长期深耕上海的美术馆事业。两书并置，并延伸至沪上多位重要美术馆“掌门人”、从业者汇聚的这个论坛，饶有意味地映照出上海美术馆生态的多个面向。在与会者看来，上海不仅仅是艺术事件的发生地，它应该也可以作为理解中国美术馆事业发展的一种重要方法，给业内带来一些启示。
学术立馆，肩负起一种使命
“如果没有文化产业，我们就没有文化了吗？”上海当代艺术博物馆馆长龚彦抛出如是疑问。她说到，上海可能是全世界美术馆、博物馆最多的一座城市。面对如此优越的环境和条件，为什么要运营美术馆，值得被拿出来再一次讨论。龚彦直言：“无论来自国家拨款还是民营，美术馆都并非一个行政机构，而首先是公共的文化空间，更多地意味着一种使命，帮助一座城市去塑造它的当代面貌。”
在上海美术馆（中华艺术宫）党委书记、执行馆长王一川眼中，美术馆对于一座城市的作用，可能超越了一个美好的地方所在，而更有可能成为人们内心的一个精神符号。“对于我们美术馆来说，首先要做到的就是能不能给到观众一种内在的精神动力。”她提及，在此基础上，需要好的作品、好的展览。
在业内看来，美术馆落成之后，如何以学术立馆，不仅可谓其自身可持续发展的关键，也可谓其终将给城市带来什么的关键。先后依托上海美术馆、上海当代艺术博物馆举办的上海双年展，早已成为国际上具有影响力的当代艺术盛事之一，至今走过30年，给出了一个有说服力的答案。
原上海美术馆执行馆长、原上海油画雕塑院院长李向阳则坦言，九十年代中期创办上海双年展，是想建立一种话语权、一个和西方对等交流对话的平台，“否则我们永远被西方策展人、西方双年展请到外面去”。几十年来，上海双年展自身也发生了很大变化。起初，是开一扇窗，让上海和上海之外的世界可以互相交流；新世纪伊始的十多年，则跟着上海城市发展的脉搏走，以上海母体作为主题，从上海看世界；近十多年来，它不再讨论上海自身或所谓“在地性”，而聚焦全球共同面对的问题，让人们看到上海如何以艺术做出回应，如何将世界各地的声音汇聚。
包容多元，让不同声音彼此听懂
在龚彦看来，上海众多美术馆能包容各家之长，发出每个个体的声音，并且让这些声音彼此被感受、能听懂，就可谓一种健康的生态构建。
原纽约大学艺术学副教授、原上海双年展学术委员会委员张健君忆起，上世纪80年代自己在上海美术馆工作时，全城只有少数几座博物馆、美术馆，而今天，仅美术馆就多达近百家。他欣喜地看到，很多美术馆都有着自己不同的面貌与个性，非常有意思，“人民是多种多样的，需要多元化的美术馆”。
“假如生活欺骗了你，也许可以到美术馆来转一转。”龚彦笑言。她解释道，美术馆很重要的一点在于，作品多由个体创作，当个体在社会中遇到困惑时，美术馆会成为一个很好的寻求共鸣的地方。她认为，当下人们的感知能力尤为可贵，感受各种变化、流动，并敢于表达自己的感受，“这可能正是美术馆的魅力所在，也是当代艺术为什么那么受很多年轻人以及非专业人士喜爱，他们在自己的日常生活之外，看到了生活的另外一种可能性”。
业内同时观察到，尽管美术馆蓬勃发展，展览数量众多，乱花渐欲迷人眼，其实有一块仍旧存在缺失，那便是艺术评论。有人指出：“针对形形色色的展览，如果只有人云亦云的尬吹，或情绪化网暴，整个美术馆生态谈不上长效可持续发展。”
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