埃尔古纳电影节把终身成就奖颁给了莫娜·扎基，但她本人更在意的，是还没做的事。
第9届埃尔古纳电影节于10月15日至23日举行，扎基在开幕式上获颁终身成就奖。她的演艺生涯已跨越三十余年，而她甚至还没到50岁。在红海畔接受采访时，她谈这段高产生涯的方式，不像在总结一份已完成的作品清单，更像在描述一个持续进行的自我重塑过程。这种持续的转变，要求她一次次摆脱观众对“莫娜·扎基应该是什么样”的期待。她坦言：“我很容易对自己感到厌倦。”
回头看，扎基说有两个教训格外突出：学会说“不”的力量，以及找到表达自己的信心和意愿——无论是个人的还是情感上的表达。她透露，后者恰恰是表演本身教会她的。“你就是要敞开心扉，”她反思道，“你的情绪值得被听见，这没什么问题。说出你的感受，本身就是疗愈的一部分。”
扎基很年轻就进入这一行，先从戏剧起步，之后转向电视，最终登上大银幕。早期她与“邻家女孩”的形象紧密绑定，而这个形象，越来越与她正在成为的女人、以及她想探索的角色类型格格不入。“我开始觉得自己在每个不同的项目里都在做同样的事，”她回忆道，“那多无聊？我需要改变。”
转折点出现在2009年，优素里·纳斯鲁拉执导的剧情片《谢赫拉扎德，讲个故事》（Ehky Ya Shahrazad），由已故的瓦希德·哈米德编剧。扎基在片中饰演一位电视主持人，她的节目审视女性在爱情、健康、日常生活以及埃及社会加诸她们的期待中的种种经历。
这次对扎基熟悉银幕形象的偏离，招来了强烈反弹，观众质问他们认识的那个“邻家女孩”怎么了。这种反应震动了她，以至于她向哈米德表达了对出席影片宣传巡演的担忧。哈米德鼓励她，要为自己出于对作品的热爱而做出的选择站稳立场——这番话帮助扎基直面了那种抗拒：人们不愿看到她走出那些定义了她早期生涯的角色。
对扎基而言，这段经历标志着一场贯穿她整个职业生涯的挣扎的开端：寻找那些能让女性触及埃及电影历来视为棘手或禁区题材的角色。“审查、谈论禁忌、那些大多数时候不被允许的事情，尤其是女性去谈论它们，”这些仍是她持续面对的挑战之一。“我到现在仍活在这场挣扎里。要找到一个有意义的剧本，可能非常困难。”
尽管她相信，三十多年过去，整体环境已有进步，但埃及女演员的才华与她们所获得的机会之间的落差，仍让她深感挫败。“她们中的大多数人没能拿到应得的机会，没能谈论她们想谈的话题、没能为她们想捍卫的权利站出来，这让我心碎。”
她与观众之间的联结，是她随着时间学会去经营的东西。“这是一种关系。你要像经营生活里任何一段关系那样去经营它，”她解释道。她认为，这段关系的一部分，就是为自己的艺术家成长自由划定边界。“我有权不因为做同样的事而对自己感到厌倦和恶心，因为我不是企业，我是艺术家，”她强调，“艺术关乎自由，关乎改变，关乎试错。”
每接一个角色，扎基都会先为人物搭建起剧本之外的生活。她每个项目都与表演教练合作，借助不同的方法去构建角色的过往。
她解释说，这个过程最重要的部分之一，是想象一个角色在观众见到她之前的人生。扎基可能会闭上眼睛，想象自己饰演的那个女人七岁时的样子，在童年的家里和母亲在一起，构建那些永远不会出现在银幕上、却对表演至关重要的记忆与情感联结。“我不必说出来，但我可以让人感受到我感受到的东西。”
这套方法在《埃尔塞特》（El Sett）中经受了另一种考验——那是马尔万·哈米德执导的乌姆·库勒苏姆传记片。这一次，扎基要依据阿拉伯世界最受尊崇的文化人物之一的人生来构建角色，要面对数十年的历史和公众记忆。她一头扎进她所说的“疯狂的研究”，看遍能找到的每一段影像，反复聆听一段罕见的两小时电台采访，那成为她最重要的参考之一。
“整个内在情感，是编剧和我的想象。”乌姆·库勒苏姆生平的事实不可更改，扎基仍须找到事实背后的那个女人。为弥合这道缝隙，扎基去想象任何档案都无法呈现的部分：那些可能从童年起就塑造了她的情感、关系和私人挣扎。拍摄结束后，这个角色仍长久地留在扎基身上，她发现很难在杀青后切断这种联结。
“我从这个项目里走出来时，觉得自己是个70岁的女人。我是认真的，这不是玩笑。”数月间，她不仅完成了外形上向库勒苏姆的转变，也承接了一个比自己年长数十岁的女人的情感与经历。完全回到莫娜·扎基的状态，让她感到恍惚。“我觉得那之后我整张脸都变了，”她回忆道，“我无法接受镜子里的自己。”
库勒苏姆的某些部分，显然难以甩掉。“我在试着摆脱她，”扎基若有所思，“幸好只留下了一点点。说实话，我不想觉得自己70岁了，而我还没到那个年纪。”
被问到在三十多年表演之后，如今接角色看重什么，扎基没有犹豫：“真实。诚实。那会直接击中我的心。”
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