【心】绝对算是续【绯雪】后堆料最多的女性角色，涉及2种形态和2套攻击模组——因为变身阶段能量攒满攻击有变招，从设计角度说存在2+1种形态和2+1套攻击模组也成。
琢磨角色设计，需要了解角色在剧情中的对应设定。如心变身后的“突破形态”，属于得到心月狐残存频率点化后的升级版。
概念设计上，又有【应世相】和【照世相】，前者是：顺应世运、应付世事；后者是：照见天下、洞悉世事。
所以，尚为人（狐姬）形态的心，颇有一种洞悉人间、喜好烟火的寻常感；到了真·岁主形态，表情就带了一种不近人间的距离感。随着权能升级，可利用各种机关进行大面积攻击。
从建模上对比，红心的长发只有几绺，黄心则是长披肩。为了体现角色的神性，黄心的服饰点缀集中在了衣服的下摆，服饰主体用大面积的金黄和半透明白（纱）来塑造一种轻盈感。
红心的色彩配置则相对更有层次感，这种层次感也包裹刘海和侧发等部分的设计。
大量国产二游中以狐狸、狐姬为原型设计角色，并非简单粗暴地从日系游戏“借用”，事实上，中国才是“狐姬”文化的发源地。
在中国民间信仰中，有“南蛇北狐”之说，即南方多崇拜蛇，北方多崇拜狐，这当然和中国特殊的南北地理之分有关。虽然狐仙信仰中国南北皆有，但北方更盛——比如著名的东北五大仙。
即民间俗称的“狐黄白柳灰”，具体指的是狐狸、黄鼠狼、刺猬、蛇和老鼠这五种动物。
从游戏角色设计角度琢磨，狐姬究竟是什么风格，要和游戏本身的“性格”有关。如《碧蓝航线》，因为不存在武器和动作上的设计，很多以狐狸为原型的舰娘主打的就是【媚】，其余并没有什么限制。
对于《鸣潮》，【心】如果设计成近战角色，难免会成为日系狐狸，成为武士风耍巨大的太刀，不过，这个风格已经被绯雪采用；所以，【心】作为远程角色，也算是【唯一选】。
这就意味着，在没有明确【武器】的前提下，红心的4段攻击必然依赖大量的光效，来凸显动作；而黄心，可以利用大量的巨型机关，来衬托强战力。
在正式思考【心】的动作设计前，一个老生常谈的问题是：为什么不管是云鸣潮还是云电脑的《鸣潮》，画面都偏暗？其他人的录屏不仅是高清，更重要的是亮了不少。要么是调整了某些设置参数，要么是有DLSS进行提亮？
首先是普攻的4段。
A1，心会屈身，并甩出4个月牙形手镯，仔细看，手镯应该是“幻化的机关”，出招后还会重新回到手上。
这一段的精髓，是心落地时会有一种娇羞的柔弱感，像是在等人将其扶起，同时，起身后有用手背摸脸的动作，很媚。也能看出制作组在骨骼绑定上投入了更多的精力来细化真实感。
A1像是利用这段大面积的手镯铺场，给角色的扭身和起身提供一个“理由”。
如果希望角色和她的动作有更多的故事性，这个机关造型的手镯兼武器，可以在主线剧情中作为重要道具，哪怕只是开门的门锁，都可以增加一些细节上的呼应。
A2，她会用巨大的尾巴进行横扫攻击，光效在这里做成了狐尾。同时，尾巴的横扫也增加了整个画面的攻击力道。
横扫不仅是一道，实际上是四道（含本体的尾巴）——所以，还是要大屏看的才很爽。
之后，角色会平躺在一个由【数据】组成的躺椅上，展现出一份格外娇羞的婀娜迷梦之姿。
其实开始我没弄明白红色的柱状体到底是啥，复盘剧情意识到【心】一直在抢的是整个程序的管理员权限，豁然开朗。
心如果只有媚态，角色形象就显得单薄，所以，起身时加一个手镯在食指环绕的调皮感，就能增加她的少女心。
这里再次【严肃】批评试用关卡的设计，既然光效都是深红，场景也是偏红色，这样就变现削弱了可以展现角色的空间，换一个淡色一些的空间，能让狐狸的魅力更胜一筹。
A3其实是A2收尾阶段加一个伸展双臂打开力场的设计，然后再次躺在数据体躺椅上，这次走下来会有一些下楼梯的细节。
如果说A2想展现她的慵懒，A3就是想表现一种睥睨天下的大女主感。
我觉得这部分可以将王座感做的再明显一些，甚至，柱状体的调色还可以更“媚”一些，这样才能显得狐狸平时的妩媚与战斗时的大开大合形成强烈反差。
穿高跟鞋的角色，待机时可以设计成故意挑鞋尖。但，因为众所周知的原因，除了小众游戏或有一定背景的游戏，热门游戏根本不会冒着风险做这种动作。
但大长腿、细高跟，还是要有一些强化雌性魅力的设计，来让玩家怦然心动。
A4的设计，是在心躺下的同时，向前方释放大量的魅力。
这段攻击，设计师尽可能增加了光效的层次感。但角色缺少【武器】的弊端也容易暴露，客观而言，下半的锁暝，也许在剧情高光上不如岁主，但因为有【伞】作为武器，她的动作可以因为武器的变形呈现更多变招，看起来就很有打击感。
客观而言，心在A4阶段没有太多的出彩，光效仅仅是集中在狐狸尾巴和大面积覆盖上。
如果心能像弗洛洛那样有一个类似指挥棒一样的小道具，就能让换取动画中呈现的性格展现的更多更丰富一些。
另一个例子，比如今汐，她的动作中有较多的与剑的交互，她的战斗就不会因为“光效过多而单调”。
心虽然可以有很多手镯作为攻击道具，但因为角色本体没有与敌人或道具的互动，场面就“呆板”了一些——比较取巧的方式，是让心加入一些负责的指挥动作，这样就能让玩家有一些参与感。
这就让我思考道具的意义，它可以让本来不好表达的内容有一个载体来呈现；就像cosplay本身不能让人更美丽更帅气，但提供了一种氛围，一种代入感，一种情趣。
我们不妨再看看不同形态下的空中攻击，因为有变身【小狐狸】的设计，整个画面的灵动感就更强烈一些。不管是加入狐狸的爪子印光效，还是平地打出一堆数据再加一道尾巴横扫，都能让战斗看起来更丰富一些。
有一说一，《鸣潮》项目组在角色变身大招上的确认认真真做了不少细节，而且，还是两套大招。
最近几个版本看下来，项目组在美术上打磨有了极为明显的进步，大招动画中，角色身上的光影、角色的各种微表情，都有很细腻的逐帧优化。
同时，也能感觉到UE4在画面呈现上的瓶颈越发明显，不难想象，如果是ue5加上一点点DLSS的加持，像心这种角色的魅力展现会更有味儿。
这里，难免忍不住思考另一个问题，心这种成女体型，五官的布局看起来很正常，兼有女友感和人妻感，到了锁暝这种小个子少女，脸型和五官，似乎总觉得“眼睛大了点”。
这真不是故意说《鸣潮》项目组不会设计。
其实不管从库洛自己分享的《设定集》还是从模型的三视图看，心的建模很标准，不可能出现换一个角色，锁暝的【脸部】建模水平掉档这种低级失误。
附其他玩家分享的《鸣潮设计集》截图。
像漂泊者的身型改过设计，初版的确很幼，画风也不是那么养眼；现在这个新版成熟了不少，养眼了许多。
我们再来看看变身后的黄心的动作设计。
首先，这个角色变身后的形态是会飘在空中的，之所以说是“黄心”，因为她的各种光效都是金黄色。这种光效配合偏暗的背景，整个画面的可识别度就好上不少。
其次，变身后，也是有手背摸脸的动作。
接着是普攻三段的动作研究。
A1，她会从天空召唤一堆绿色数据体，
接着，光效中央会形成一个绿色的类似魔方的立方体，此时，配合释放闪电攻击。
再之后，整个绿色立方体会破碎消失。
如果是A2，紧随心召唤出绿色立方体，心会直接打破它，触发垂直+平面的AOE，画面中能看到射往四处的绿色小方块。
A2收尾的细节，是黄心也有坐在躺椅上翘二郎腿的设计。
组成这张躺椅的，是大大小小的“门”。
因为此时的她是悬空态，所以没有了走下台阶的设计，而是直接飘下来。
如果两种形态的心，动作上有风格的区分会更有话题性，像黄心也有类似的坐姿，就失去了一个利用动作展示角色性格的机会。
比如，拨弄文明之匣触发某些效果，或者，花灯，是不是能引入更多的剧情细节？
A3一般要展示角色此阶段的最强战力，设计师在这里引入了更加复杂的数据立方体和更立体的光效。
客观而言，这部分的光效更偏好感，因为这部分如果画面冲击力过强，后续的大动作必然少了设计空间。
像心这样的远程角色，战斗动作一旦过于依赖光效和声效，过分堆料必然可以让画面十分绚丽，但也增加玩家客户端的负担。
收尾部分的尾巴光效与普通形态下的狐狸尾巴光效形成了一种呼应。也可以理解为绽放的花——虽然心的设计上并没有什么【花儿】的元素。
很多时候，当我们不确定角色进入了哪一种状态，可以留心屏幕中下方的技能条图标。
之前提到，变身后的心躺下的时候，身下会有各种门，而这些门应该对应技能中的这些金色的门，而目前最“开门”的大招，在开启过程中，进度条会逐步“拉开拉链”，形成一种领域洞开的恢弘感，以此来突出岁主的权能和强势。
这段动画挺吃性能的，因为新开的领域中，每个部件都是经过认真设计的，不管是纯建模还是纯特效，能看出设计师并没有简单敷衍。
这部分设计也有取舍，首先，每个部件既不能太粗糙也不能太精细。粗糙，显得岁主的权能没有威严；精细，属于资源的浪费，毕竟只是最多十几秒的动画，这些建筑造型也不能用在实机地图上。
所以，最后的呈现，我觉得高于自己的预期。
说真的，一开始这段动画提前发布时，单看视频感觉挺一般。真到了实机，画面瞬间打开的冲击力还是挺震撼的。
万丈高楼拔地而起，接着像被弹奏的钢琴键依次起落，演奏出最无情的肃杀曲目。随着建筑的起落，敌方也化为尘埃。地面迅速恢复原状，刚才的一切好像从未发生过。
对了，庆幸用的云鸣潮，如果是pc，怕不是显卡风扇要升级为排风扇。
有兴趣的玩家真的可以逐帧研究下这段大招动画，虽然带着挑刺儿的心态肯定能找到一堆不足的地方，但抛开有色眼镜，这段设计能看出《鸣潮》项目组的那份进取心。
如果我们把各种砖头当成武器，变身后的心的战斗动作的设计空间就会宽大很多。
这里可以对比两种形态下的共鸣技能，普通形态，她可以变成小狐狸，这只狐狸在非战斗状态下可以接近各种声骸且不触发攻击，而且，还能回血。
变身后的形态，各种砖头就可以升级为一条条绿色蟠龙，从地面涌出，制造场面的压迫感。
对了，说是砖头，其实应该说是亭台楼阁，只是为了展现一种像龙一般的灵活性，各个部件被“拆”成了砖头。
我认为这是一个结合了场面表现力和角色特质的好设计，不仅能体现角色的强力和指挥感，还能让整个战斗场景不是仅有特效的堆叠，而是多了一些“哦，原来还有这种玩法”的慨叹。
其实有些设计需要把视角拉远。
如发动共鸣技能时，垂直角度也有各种“砖头”构成立体化打击的设计。
尤其是这个地面开洞，一堆建筑直接砸进洞里的设计，太有力量贯通的暴力感！
再比如，心变身后，整个场景也有形成环形的机关法阵，只是，需要玩家稍微调整视角才能看到悬挂在空中的射中设计。
与之类似的心意，还有围绕【特殊重击】的设计。
普通形态下，心的攻击是用尾巴横扫，跳起变身，张开狐狸尾巴形成的巨大“火焰花”，然后轻松回到坐看天下的慵懒态。
变身后的黄心，设计师给她的这段重击加个一个独立的小动画，像是指挥着一场集束打击。
这段动画的镜头调度挺能体现角色那种“飘摇的杀意”，那种力量聚集再爆发的感觉实在太爽了。
如果认为这段设计看的不够爽，变身形态的共鸣解放的画面更爽。
这是一个逐步拉远的镜头设计，此时的心用手召唤出无数亭台楼阁，随后的场景切换用的是【一扇门】，或者说是一栋建筑的【门头】。
由于门头是暗色，且这段切的过快，一开始我还以及是简单的黑屏切换内容。
后来仔细一看，《鸣潮》项目组还是加了一点设计在这几帧里的。
随后，就是总让人想到《盗梦空间》那种无数建筑倒悬的压迫画面。不过，战斗必然需要交互，随后就是极为有力道的【对城宝具】，直接是上城砸向下城，这种逼仄的末日感，有那么一些看似同归于尽，实则只有我笑傲江湖的控场感。
要说遗憾，就是这段动画太短了点，稍微再长一些的震撼感会更强烈，但代价，没准儿是对设备的要求更高了一些。
琢磨围绕【心】的主要动作设计后，我们大概明白了：普通形态下，心主要展示一些灵活和妩媚；变身后，会展示更多的强力和场面的威严。
毕竟，实机战斗时，玩家需要频繁切换角色，导致很难注意到角色动作设计中的一些小细节。比如，狐狸这个概念除了变身小狐狸和光效中的狐狸尾巴。
其实，心在变身过程中，也有明显的狐狸画面——这是一只红狐狸。
如果是普通形态下变身狐狸，会有狐狸穿过月牙手镯的设计——对，手镯与角色互动居然是这里。可惜手镯没有那么些许“传送门”的概念，而更像是力量的放大器。
不得不夸一下《鸣潮》项目组这次对小狐狸的设计，那种小动物的活感做的很实在，跑、跳、摸爪等，一看就是研究过动物形态专门调试过的——虽然说100%还原的确有点尬吹了，比如尾巴的运动和部分细节的确做的很生硬。如果骨骼绑定能做的再精细些就更好了。
但总体做的的确很有态度，没有因为只是在主线或战斗中的辅助“道具”就稍微粗糙一些完事儿。
有一说一，如果《鸣潮》在毛发的渲染上持续迭代技术，那白狐狸的整体质感一定会再上一个档次——可以参考《终末地》在角色皮毛上的实机质感。
变身后的黄心，其实也有白毛狐狸状态，不过，这时的变身形态时间更短。
变身后的黄心虽然没有清宵那种明显“走台阶”的动作设计，但保留了一点浮空踩面板的设计。
这种“有实体”的设计，通常只是想表达角色的确有“踩”在一个物体上的分量感。
如果在大世界中，你就可以用【心】营造一种空中漫步的感觉——对，她是可以通过这种形态实现空中行走的。
普通形态下和变身后的心也有一些召唤“下落打击”的设计，只是场面可能没有变身后的那么“震撼”。
正如之前提及的，即使是远程角色，也最好有一些武器或道具作为辅助，这样战斗动作才可以更“花哨”一些。
不然，光效一堆带来的最大最明显的弊端，就是“光污染”。
其实，心在战斗中，是可以在召唤飞剑下落攻击，不过，这部分做的的确挺素的，就是简单的落剑攻击。
研究了一下其他大佬的录屏，发现这种飞剑的原型应该是亭子？！
而变身后的心，也会在平地召唤出成规模的立方体进行攻击。
这个技能具体叫啥，我忘了。
最后，是一些对角色设计的综合体会。
【心】是目前堆料最足的“岁主”角色——虽然严格来说，之前的岁主也不是卡池角色——这个策略也能理解，第一个岁主级别的角色，还是要把档次和逼格拉上来。
不过，我觉得岁主还是尽量少出卡尺角色，不然，如果岁主段位的角色堆料太猛，把玩家的阈值拉的太高，以后普通角色的设计空间就窄了很多。
想把一个角色设计的【好】，基础动作中的堆料，造成大量光污染是一方面，另一方面，是适合角色的小动作，比如，wink、舔手手，就能让角色呈现“她不一样”的既视感。
想制造反差，变身和利用大量身型巨大的“碑石”衬托角色的“神力”和“气场”，都是只适合【心】的特殊处理。
虽然卡提也有变身，但她毕竟偏近战，为了让近战和远程角色的战斗特效做出区别，在光污染上如何做取舍，是所有游戏设计师都必须面对的问题。
【心】的华丽设计的背后，就是与敌方的直接交互偏少。
这个问题必然无解，爱弥斯也是同样的困境，如果你让她少播片多交互，后续如绯雪、清宵等角色就缺少战斗动作的卖点。
【心】的设计定位，自然是视觉冲击力强于操作，这样才能凸显各种机关术、大光效等的呈现。即使把她设计成近战，为了凸显岁主的与众不同，也还是要加光效。
作为弥补，我们可以看到设计师在待机动画中，不仅有狐姬的“舞姿”，冷不丁还会发现有一些“镜子”围绕在她身边，这种带着故事感的设计，也是试图让角色形象更立体、丰满一些。
同时，基于技术力的提升，心的模型和渲染给玩家带来更加不一样的体验。
虽然有玩家觉得过于露出背部、肩部、腿部、足部等，有刻意迎合的设计，但从商业思路上讲，在核心剧情围绕【角色】叙事的同时，既然已经在动作设计、抽卡动画、待机动画、剧情演绎等方面投入了大量资源，为何不能在展示女性魅力方面更考虑玩家的需求？
退一万步说，这也是一种“炫技”——我觉得有追求的游戏公司必然要不断提升技术，所有，有技术拿出来展示，才是面对市场应有的态度。
细节上的设计必不可少。我们已经在主线和动作设计中看到了不少值得回味的细节，其实，她的专武不仅有变色和狐狸火，其核心也是机关或者“玄方城”的雏形。
但正如你我知道的，这个专武在实际战斗中，出场的机会并不算多，这也是今后应该注重展现的设计细节。
【心】的这一整套设计研究下来，能看出《鸣潮》客观方面的进步和态度；因为远程角色，战斗方面也有光污染过多的必然缺点，也可能会有玩家抱怨心的部分动作时间过长。
只是，世间哪有完美的呢？
我作为玩家的角度看，《鸣潮》能拿出一份相当可以的态度，就应该给予积极的肯定。
理性甚至刻薄些说，在2026年这个维度，游戏抢玩家的时间，必须要拿出200%的较真态度，才能让玩家心甘情愿投入时间和情怀，进而从兜里掏钱。2027年的市场不见得会更好，只会更残酷——逆水行舟，不进则退。
后续再研究下锁暝的动作，看看能挖出多少小细节。
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