很多美国大片，尤其是英雄主义为主的美国动作片，这种动作片都有一个特点，那就是秩序的失败，在失败的秩序下，美国大片中的个人英雄主义才有所发挥，这也是很多国内导演们羡慕的一点，他们总以为这种失序的环境才能催生出来丰富多彩的题材，而他们创作不出来优秀的作品，仅仅是因为外界环境的干扰，而不是自己的能力的限制。因此，美国大片被很多导演羡慕，但是他们却并不愿意思考一下，美国大片这种失序环境是不是有意为之。
今天推荐的影片《刺客战场》讲述的就是一种失序的环境下，几个杀手之间的故事。本片的主人公罗伯特和男二号米高是一对相爱相杀的同事，米高被认为是第二杀手，他想要跃居第一杀手，就不得不干掉头顶上的罗伯特，而罗伯特却并不是那么容易被干掉的，于是，米高在自己的很多次任务当中都想要以罗伯特的任务为目标，先行下手完成，对此，罗伯特也耿耿于怀，但碍于情面，他并没有除掉米高。
直到有一天，罗伯特接到了一个暗杀任务，目标是一个叫伊利的女人，然而在接触目标的过程中，罗伯特惊奇的发现，原来自己跟米高有着同样的任务，这说明了自己并不被高层所信任，于是，原本暗杀伊利的罗伯特却像要带着伊利逃出生天。故事就这样缓缓展开了。
本片的亮点在于炫酷的动作场面，这种动作片在上世纪九十年代末期很受当时的观众们追捧，因为城市枪战在彼时的美国是主流，很多动作片都有着类似的场景，甚至于这些都构成了美国社会的一个特定的元素。但除此之外，本片的设定就跟一般的动作片没什么两样了，因为这种类型的动作片实在是不出奇，尽管担当主演的还是史泰龙，但本片的个人英雄主义的类型已经开始显现出来颓势了。
一方面，观众们对于这样的动作片初看的时候很惊艳，但看多了之后就会有厌倦感，当然，这并不是因为创作者本身的原因，而是物以稀为贵。但尽管是这样的一个客观原因，成熟的制片体系以及流水线化的剧本构建都是我们现在需要学习的，但今天我们不谈影片的故事架构，而是说说影片中那些被展现出来，但是却没有被当作重点的部分，通过这样的部分，我们或许可以对美国社会文化一探究竟。
首先就是影片当中营造的大环境——失序。众所周知，失序的环境当中，才能催生出来各种各样的看似火爆的“英雄”，但很少有人想过，现实生活中，我们是否需要这样的失序的环境来成为导演们，编剧们创作的蓝本。不需要。这个答案是肯定的，没有人会认为香港黑帮电影，以及美国动作枪战电影中的场景发生在现实生活中对于自己一定是正向意义的。如果有人真的愿意这样去做，那么他的脑子或许是坏掉了。
但为什么美国大片中，一定要输出这种场景，并且以文化传播的方式让每一个接触美国文化的人都有共鸣，且对于这样的场景充满期待呢？原因就在于美国大片的对外输出任务的核心是输出意识形态，这一点也很容易被其他国家的人忽略，尤其是在苏联解体后，这种输出已经没有了任何的约束，因此，美国大片中的价值观慢慢的被塑造成为了普世价值观，而且一旦有人质疑，就会被各种各样的口水所淹没，慢慢的，这样的价值观就成了惯常。
某种价值观一旦被包装成为了普世价值观，我们就一定要意识到，这种价值观对于谁是有利的，对于谁是有害的，很显然，如果爱拼才会赢的故事深入人心，人们也就慢慢地接受了那些赢了的人的赢来源于他们比一般人更加拼命，这个时候，一个逻辑闭环产生了，那就是赢家的过往被洗白了。这其实跟西方中心主义对于自己的历史的美化是一个根本逻辑。
西方世界，为什么要对于自己的历史进行重构，那是因为想要通过文艺复兴等标签将自己的殖民扩张过程中的血腥杀戮隐去，即便是隐不去，也要让人们接受弱肉强食，落后就要挨打的理念。而本片中塑造出来的赢家罗伯特，最终不仅仅是杀死了自己的敌人，更是抱得了美人归，这是一个皆大欢喜的结局，但是创作者创作这个结局的时候，想要表达的是什么呢？是一个完美的结局吗？还是要强调一个根深蒂固的观念，那就是只要成为赢家，就能通吃，如果这样的理念传播的够久的话，那么那些失败者就没人在意了。
但问题又来了，这个世界上，究竟是赢家多，还是输家多呢？这是不言而喻的问题，但是当那些少部分赢家将自己的成功包装成为自己努力的结果，且让无数的输家为之背书，俯首称臣的时候，那些输家自然而然地就会自发的为赢家洗白，这样，赢家的目的就达到了，这就是舆论宣传的意义，也是意识形态被电影包装之后的作用，然而遗憾的是，很多人并不以为意，反而是借此更加反思自己，这种愚蠢不言而喻。
你好，再见
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