前 言
谈及绘画，从来不止于描摹物象的形似。古往今来，真正能穿透时光的佳作，往往在笔墨之外藏着更辽阔的天地——这便是“画之大者意无穷”的深意。
所谓“大者”，非指尺幅之巨，亦非题材之宏，而是画家落笔时的心胸与眼界。看范宽的《溪山行旅图》，峰峦如剑刺向苍穹，却在厚重山峦间藏着旅人渺小的身影，于雄浑中见苍茫，于静默中听风雨；读八大山人的禽鸟，寥寥数笔勾勒出孤绝姿态，白眼向人的背后，是世事沉浮的苍凉与孤傲。他们的画，早已跳出“画什么”的局限，转而成为情感的容器、哲思的载体，让观者在凝视中撞见自己的心事，读出千般滋味。
这份“意”，是画外之音，是弦外之响，是画家将生命体验、时代心绪揉进色彩与线条后的余韵。它不必直白，不必完满，恰是那一点留白、一抹淡彩、一处若有若无的笔触，给了观者无限想象的空间。正如古人所言“言有尽而意无穷”，真正的“画之大者”，从来不是把话说满，而是在有限的画面里，种下心照不宣的共鸣。
接下来，就让我们一同走进那些“意无穷”的画作，去触摸笔墨背后的温度与深度，去读懂“大画”里藏着的万千世界。
【艺术简历】
单志华，字单行，号老单，1942年生于河北遵化市，居于北京。现为中国美术家协会会员、仰恩大学教授、国防大学研究生院客座教授、中南海紫光阁画院顾问、三峡书画院顾问、荣宝斋画廊画家。
单志华少年时代从外祖父学诗习画，后从师许麟庐先生，曾多次得到侯一民、刘小岑先生的指点。单志华酷爱诗文、书法、绘画，擅长中国水墨山水、大写意人物及花鸟。其作品多次参加全国美展并获奖。其作品受到国内外收藏家所关注。
单志华润格：山水每平尺2.5万，人物、花卉每平尺2万。
岁月回望：单志华上海美术馆书画展纪实回顾
时光回溯至2007年冬日，黄浦江畔文脉涌动，一场跨越南北画派的艺术盛事在上海美术馆拉开帷幕。12月8日，由文汇新民联合报业集团《新闻记者》杂志社主办、中国美术家协会协办的单志华书画艺术展正式启幕，展期六天，至12月13日落幕，这也是艺术家毕生为数不多登陆上海顶级公立美术馆的个人专场大展，成为当年南北水墨交流一段难忘的艺术印记。
彼时海派书画素来雅致灵秀、精工婉约，占据江南书画审美主流，而以北派雄浑笔墨立身的单志华，怀揣数十年笔墨积淀，携60余幅山水、花鸟、人物与书法精品奔赴申城，意在以燕京大写意风骨，与海派文脉隔空对话、切磋交融。单志华师承齐门许麟庐，又得侯一民亲授点拨，自幼研习诗书，落笔苍茫厚重，积墨山水气势恢宏，写意雄鹰、高士画作形神兼备，自作诗词题于画上，真正做到诗书画三位一体，自带北方山川孕育出的开阔气场。
开幕当日盛况空前，上海美术界、文坛名流、资深媒体人共计三百余人齐聚现场，共同见证这场北派笔墨入沪的艺术盛宴。展厅之内，《神龙傲骨图》系列作品成为全场焦点，原作长期典藏于天安门城楼，此次展出同题材创作，沉雄笔墨、铮铮气韵，令沪上观者为之震撼；大幅积墨山水层峦叠嶂，墨色层次丰富，尽显山河壮阔；花鸟写意洒脱奔放，线条简练传神；行草书法跌宕起伏，风骨凛然，彻底打破了江南观者对北派水墨粗犷外放的刻板印象，收获业内一致赞誉。
为期六天的展出，络绎不绝的书画爱好者、藏家接踵而至，驻足品读每一幅作品。观者在雄浑苍茫的笔墨间，读懂北派艺术扎根大地、礼赞山河的创作内核，也见证了单志华深耕写意数十年的艺术修为。这场展览，不止是画家个人创作成果的一次集中复盘，更是一次极具意义的南北艺术碰撞，让海派细腻审美与北派雄阔笔墨彼此看见、相互启迪，为沪上艺术生态注入了全新的写意气象。
十余载岁月流转，这场上海美术馆个展，依旧是单志华艺术履历中南下办展的高光时刻，定格了一代北派名家渡江南下、以笔墨会友、以丹青传道的艺术足迹，也成为当代南北书画交流史上一段值得反复品读的经典往事。
2001年荣宝斋画展
画家单志华作赋——崆峒山㳺记…
崆峒山雄踞神陇.襟泾渭而带甘陕…古乃佛道修身之所在.老子挥剑指太虚.广成驾鹤梦太奇.伏羲八卦传千古.女娲擎起五彩矶.圣地之说相博海岳.吾今客寓盘源,携侣寻迹于岭上.居于琼楼玉宇之中.伏瞻幽壑.仰眺雄巖巍貌.其幻化玄机.若观其自然景象.或雾截山腰.或霞横树梢.日照之而生紫色.月临之而生白.风吹之而声吼.雨洒之而润寒.插天挂汉.龙虎肖形.再看云卷云舒.大有抱树而流.携石而走之势.暮雨初收.天汉星列.殿楼危挂.白龙争泄.忽闻暮鼓之声.胜界胜界.游子叹曰：早知崆峒山.何必下江南…。
一九九五年.
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