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文丨顾贞观
时间进入下半年，AI剧的商业价值正在被重新评估。品牌投放清单里，这个品类出现得越来越频繁，围绕它能不能成为长期营销资产的讨论也多了起来。
海蓝之谜就是一个典型样本。AI剧《惊！我和死对头有个孩子第二季》中，男主角祁宥成为海蓝之谜“推广大使”，品牌完全融入角色生活，并在剧内埋好了一键跳转的购买锚点，剧外，祁宥走入海蓝之谜直播间，“第一次约会送什么不踩雷”“老婆生日到底该送礼盒还是香水”等台词设计，更是让剧中人物关系成为了卖货的叙事主线。
除了品牌加速入场，AI短剧漫剧也开始玩转IP衍生。十月，《予你深情侵入余生》上线官方周边角色卡牌、角色同款手链，其中限量卡牌售价49.9元，共卖出了12000盒，销售额近60万元。
据DataEye口径，2026年前五个月国内AI剧漫剧市场规模突破220亿元，机构预计全年有望超过400亿元。但热闹的另一面并不温和，上半年仅抖音端新增的AI剧漫剧就超过22万部，播放破亿的只有1055部，以业内5000万播放为回本线，仅1.3%的新剧达标，按这一口径，超过98%的项目无法在上线半年内收回成本。
一边是真金白银的品牌进场和观众付费，一边是绝大多数制作方的亏损账本。继续争论这个品类“热不热”已经没有意义，真正值得拆解的是钱以什么名义进来，又沉淀在哪一环，这套被讲了大半年的“资产化”商业故事，究竟走到了哪一步。
海蓝之谜买的不是曝光位
而是一段可复用的角色关系
理解品牌为什么把预算挪进AI剧，先要看传统内容植入长期没解决的商业难题。
品牌出现在一部作品里越来越容易，被消费者记住却越来越难。一支TVC、一次口播、一个道具特写，停留不过几秒；内容播完，品牌与观众之间那点连接也随之散掉。每一轮营销从零开始，重复策划、制作、投放，预算花出去，很难留下属于自己的东西，这就是品牌内容反复被提及的“次抛”困境。
海蓝之谜与祁宥的合作，正是冲着这个困境去的。它没有只买一次剧内露出，而是把同一个角色关系放到剧内和剧外两个场景里复用。
第一层发生在剧内，产品被嵌入到了男女主关系发展的关键节点上，观众先通过人物故事认识产品，再顺着剧情兴趣进入同款购买链路，剧内直接埋好一键跳转电商的锚点。它和硬广的区别在于，营销语言被翻译成了人物关系和情绪节点，品牌信息不是剧情之外插进来的话，而是推动情节的一部分。
更能说明问题的是第二层，也就是剧外。祁宥走出剧情，空降海蓝之谜直播间，用剧情人设跟观众进行互动，以“从冤家到挚爱”的角色关系作为叙事主线，把人物情感成长和产品卖点绑在了一起，礼盒讲解自然融入，甚至用“男主替你送礼”的玩法，把送礼这个消费场景重新包装成角色互动，用类似“剧情售后”的玩法削弱了直播带货的生硬感。
值得注意的是，品牌并没有为直播重新拍摄一支广告，它调用的是剧集已经积累下来的人物认知和粉丝关系，以剧情共创同时满足剧粉和消费者的需求。
海蓝之谜的选择之所以有风向标意义，在于它代表一类高客单、重品牌资产的广告主，通常对媒介形态极其挑剔。它看中的不是AI画面新奇，而是一个虚拟角色可以被自己“借”过来当带货主播使用，先在剧情里建立好感，再到直播间完成交易，角色关系成为连接认知和下单的桥梁。
其余品牌的动作，可以看作这条主线的不同侧面。if果酒与国风漫剧《有山灵》合作定制番外，据品牌方披露一个月内就完成了从策划到上线，联名新品两周GMV破200万元，走的是短周期、快上线的联名打法，品牌价值传递关联作品风格和角色设定。
红旗汽车自制AI短剧《大明天工合伙人》，在7600万播放之外沉淀下两位可复用的高精度数字人，继续用于后续营销，走的是品牌自持资产路线。
几个案例体量不同，商业逻辑却和海蓝之谜一致。在AI剧领域，品牌购买的对象已经从播放量、植入位，位移到一段可以长期复用的剧情关系和一个可以持续经营的角色。
角色走出剧集
开始成为可经营的“数字艺人”
品牌侧解决的是需求如何被重新满足，供给侧更实质的新东西，是角色本身从一次性的剧中人，变成可以独立运营、可以报价交易的数字资产。
过去短剧行业的核心资产是项目本身。立项、投流、上线、收割，生命周期集中在一到三个月，剧终之后除了零散二创素材，大多数留不下多少长尾资产。AI角色打破了这个循环，一部剧更像一次出道，而不是全部舞台。
《被裁掉的女孩》女主角“方桃子”是被讨论最多的样本。这部两季累计播放超3亿的现实题材短剧，上线不久就开通主角独立账号，团队为她设定年龄、星座、MBTI和日常内容，粉丝积累到50万以上。
据巨量星图公开报价，其60秒以上视频商单报价达到25.8万元，单粉价值超过多数百万粉丝真人达人，此外，剧中男主也同步开号、常态化营业，搭起完整粉丝社群。这套打法，几乎是把真人艺人的经纪和商单逻辑平移到虚拟角色身上。
角色像艺人一样开号、接商单，是第一条线。第二条线，是角色带着粉丝进入品牌场景和直播。全网播放近50亿的《予你深情侵入余生》男主段宴被粉丝称为“第一AI男友”，相关话题播放量超14亿，CP组合账号粉丝超55万，今年七夕，段宴就以“七夕礼想型AI挚友”身份参与了电商平台推广营销。
直播端尝试更密集，《新婚当天，他坐直升机来接我》男主顾凛川的电商首播观看超6.4万人次，《都重生了，谁还装富二代啊》男主陆川的群像型电商直播更是吸引了超10万人观看。需要注意的是，单看这些数字，链路已然跑通，但放到真人明星直播间的盘口里比仍差着数量级，AI角色直播还处在验证期，而非成熟期。
官方衍生品的试水，提供了另一个观察角度。《予你深情侵入余生》的出品方不鸣文化在2026年10月推出了角色小卡盲盒、角色同款手链，其中限量卡牌售价49.9元，共卖出了12000盒，销售额近60万元。近期，小红书上不乏《予你深情侵入余生》实体卡的“换卡帖”“出物帖”。
图源：小红书
文旅外溢则是另一条线。古风AI剧《砚边青梅》以颜真卿《祭侄文稿》和历史人物颜季明为基底，播出后在社交平台引发“看剧学史”的自发讨论，西安碑林博物馆、石家庄文旅等先后与之共创二创。这为角色打开一个不靠卖货的价值方向，承载公共文化记忆，承接文旅合作，这一类资产无法用短期ROI衡量。
把几条线并置，AI角色的商业逻辑就清晰了。剧集建立认知，独立账号沉淀关系，商单、直播、文旅等负责把关系兑换成收入。如今，头部团队已普遍把角色资产库纳入立项规划，行业竞争重心正从项目转向角色，从谁的剧爆得快、投流狠，转向谁能把角色留得久、运营得深。
百万生意被第三方抢跑
官方承接慢了一拍
但把角色留得久、运营得深，说起来容易，真到落地，第一道坎就出在承接上。
《予你深情侵入余生》就是一个现成的例子，角色红了，最先赚到钱的却不是剧方。七月前后，一款标着“段宴同款”的粉色四叶草手链卖出上万件，单价129元，销售额超过百万，但这条手链从头到尾都没有获得出品方授权。时间进入十月，剧方才开始上线官方周边，虽然销量也相对可观，但剧方的转化无疑还是晚了一步。
粉丝愿意为虚拟角色花钱，这件事早已被证明，但在AI剧领域，反应最快、先把钱收进口袋的是没有经过授权的第三方，多数剧方没有将衍生品开发提上日程，没有建立成熟的IP衍生产品线。
对照动画、漫画已经跑通的谷子经济，即授权开发、系列周边、联名铺货一整套链条，AI角色的衍生品开发还停留在很基础的阶段。需求是真的，承接它的体系还没跟上，这是当下最突出的结构性落差。
收入结构上的落差同样明显。方桃子25.8万元一条60秒商单、段宴一次天猫七夕广告、顾凛川一场直播，拆开看多数是一次性交易。对照真人新人艺人，商业收入通常由长期代言、品牌合作、商演活动、粉丝付费等拼成一张组合表，一笔生意能带来后续一串复购；而AI角色眼下拿到的，主要是其中最靠前的广告位收入。
一笔高价商单证明的是单笔转化能力，证明不了这个角色明年还有品牌上门，也证明不了它能稳定养活一个团队。报价怎么定、粉丝量和转化率如何折算，行业还没有像真人艺人那样形成可比基准，品牌下判断更多靠个案印象。
要让官方承接接得住野生需求，地基是权属。段宴的七夕广告被配音演员吴磊以声音相似为由提起诉讼，角色形象也被指与乙游角色撞脸；方桃子的美瞳商单因虚拟人自述佩戴感被认定虚假宣传风险而下架。
这些都不是内容好坏的问题，而是角色作为一件可交易资产时，形象、声音归谁、出了问题由谁担责，规则尚未写清。权属一天不明，官方衍生品不敢放量，品牌也不敢签长期约。数字艺人档案、版权登记、分账机制正在搭建，等这些地基打牢，单笔试水才有可能转成长期合约。
不可否认的是，AI短剧漫剧已然完成了一场真实的效率革命，成本压缩了近1/10，周期按月压到按周，但效率革命不等于商业成熟。真正决定这个品类能走多远的，不是一年产出多少部剧，而是价值能不能从“一次性项目流量”迁移到“可复用的角色与关系资产”。
品牌进场、角色成名、粉丝愿意掏钱，说明方向已经成立；官方承接、组合式经营、权属清晰，决定这套资产能长多大。下半场的商业故事，不属于跑得最快的人，而属于能把角色和一段关系留下来、慢慢经营成资产的人。
镜象娱乐（ID：jingxiangyuler）原创
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