美国最大的音乐人工会——美国音乐家联合会（AFM）正式向各大唱片公司提出要求：在AI技术持续发展的当下，必须给音乐人一份合同保障。该工会覆盖超过8万名职业音乐人。
本周二，AFM发起了一项名为“Human Made, Human Paid”（人类创作，人类获酬）的倡导活动，目的是让外界关注工会的诉求。今年11月，该工会将重启《录音劳动协议》（SRLA）的谈判。这份书面工会合同规定了版税率、医疗保健协议等内容。工会正向环球音乐集团、索尼、华纳以及好莱坞唱片（迪士尼旗下）提出新规则：音乐人有权批准或拒绝自己的音乐被用于训练AI模型，获得透明的署名，并就AI使用和唱片公司的授权交易获得报酬。
AFM国际主席蒂诺·加利亚尔迪在给《滚石》的声明中表示：“唱片公司不能一边靠人类艺术家的创作赚取利润，一边把在职音乐人排除在外。‘人类创作，人类获酬’关乎的是同意、署名和报酬。”他还说：“AFM不会坐视技术交易绕过那些最初让这些音乐目录变得有价值的艺术家们。”
今年3月的一份报告中，行业专家曾对《滚石》表示，就AI在音乐制作中的应用而言，“列车已经驶出站台”，技术发展代表着艺术家未来创作方式的“深刻转变”。AI对音乐制作领域的冲击颇具争议。但由于围绕AI没有既定规则、边界或补偿方案，艺术家们表示，唱片公司通过授权他们的音乐目录赚取了数百万美元，而艺术家并未从中分得一杯羹——尽管赚钱的正是他们的作品。
AFM成员、作曲家兼制作人威尔·威尔斯曾与安东尼·拉莫斯、辛西娅·艾莉佛以及热门Netflix剧集《艾米丽在巴黎》合作。他告诉《滚石》，音乐行业的繁荣建立在尊重知识产权之上。“如果说我在同事圈子里——无论是工会成员还是更广泛的音乐社区——目睹了什么，那就是知识产权被盗会被容忍这一想法令人不寒而栗，”威尔斯说，“我们对自己的音乐如何被利用没有发言权，这个想法令人不寒而栗。我认为这正是让这么多人感到不安的原因。”
威尔斯补充说，SRLA的诉求并非要“妖魔化”AI或音乐制作领域的技术进步，而是关注音乐作为一种职业道路的可行性。“我们支持人类创作者，支持为我们的劳动获得报酬。归根结底就是这样。我们不想阻止技术进步，”他说，“我们只是想确保人们能有一份可行的职业，音乐创作者有一条可持续谋生的可行路径。这就是我们争取的东西。这个世界需要更多音乐，而不是更少。”
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