《兰香如故》导演黄颖湘回北大，与老师陈宇对谈|兰香如故|北京大学艺术学院|北大|陈宇(政治人物)|黄颖湘

近期热播的剧集《兰香如故》

以 “古装现实主义” 的创作笔触

描摹普通人在命运沉浮中的坚守与生长

剧集收获广泛好评的背后

是一位北大人从燕园走向片场的创作之路

也是一次关于古典题材当代表达的深度探讨

近日，《兰香如故》导演

北京大学艺术学院2009级本科校友黄颖湘回到燕园

与昔日老师、北京大学艺术学院教授陈宇对谈

访谈现场

本期「文化会客厅」

走进《兰香如故》

当深院的兰香漫入燕园

当剧中的浮沉与师生的目光缓缓相接

《兰香如故》所开启的

是关于古装叙事

如何回归生活本真的深度对谈

《兰香如故》剧情提要

《兰香如故》围绕世家贵女沈嘉兰跌宕起伏的人生经历展开。原本出身名门、生活优渥的沈嘉兰，因家族突遭构陷、满门蒙冤。幸得旧仆舍身相救，她以“许兰香”之名隐匿身份，成为林府的一名丫鬟。从养尊处优的世家千金到身处底层的普通婢女，身份的骤变与命运的无常，使她不得不直面世态炎凉与重重困境。然而，面对森严的等级秩序与接踵而至的磨难，兰香始终不曾屈服，而是凭借善良、聪慧与坚韧，在困境中逐步寻得立足之地，最终赢得他人的尊重与认可，也为家族洗清冤屈。

该剧以一群人的命运沉浮为主线，在交织的家族恩怨与世情百态中，展现个体面对命运变迁时的坚守与抗争，书写了一段关于成长、人格尊严与自我追寻的动人故事。

陈宇

北京大学艺术学院教授，长期研究电影叙事与类型电影，曾担任《满江红》《坚如磐石》《狙击手》等电影编剧，与张艺谋导演多次合作。

黄颖湘

90后新锐双语导演，北京大学艺术学院本科毕业后赴美深造，曾执导《你的未来已签收》《梦见狮子》等作品。

01 古装长剧的一次创新

“我因为平时工作比较忙，所以很长的古装戏，我看的比较少，突然有一天很多人给我提到《兰香如故》，我才知道原来是黄颖湘导演的”，陈宇教授说道。在陈宇教授眼中，兼具学院系统训练与产业实践经验的黄颖湘，是新时代 “作者型导演” 的典型样本。《兰香如故》看似古典题材，却注入了全新的创作观念与表达形式，拓宽了古装长剧的创作气象。

“编剧桐华老师说她想了10分，但落笔3分，她在这个项目里留了7分给主创、演员、观众去进行留白的解读。我觉得最后呈现出来的确实如此”，黄颖湘说，这脱离了简单的复仇、爱情、宅斗，而是对情绪与精神层面的丰饶度进行拓展，从而拓宽了古装长剧的气象。

黄颖湘将这部剧的创作定位为“古装现实主义”，核心主题是“活”，叙事落点是“怎么活”。筹备初期，主创团队便很快达成共识，希望做出一种朴素的生活美，将整体气质定为符合中式美学的“诗意现实主义”。项目筹备期约9个月，除常规围读、会议、搭景、试拍外，还赴南京、苏州走访实景园林，进行采访和走位预演。

在创作方法上，《兰香如故》选择“无外挂、无捷径”的平民式生存叙事，这被黄颖湘定义为“古装语境下的日常写实主义”，是对古装流行类型的一种温和的反类型实践。它与以往流行古装剧的核心区别在于不刻意制造冲突，而是关注把叙事重心从逆袭放回普通人在时代环境里的生存本身。人物所有的抉择、苦难、成长，都只能依靠自身有限的认知与力量，一点点应对生活里连绵不断的困境。

把人物的情感和途径落到实处，让人回归人，情感落地了，观众的共情心就找到了。

在黄颖湘看来，古装叙事的根基不是架空的传奇，而是真实可感的人的处境。

02 叙事三重境：事件、情感与氛围

面对当下高密度、强冲突的叙事风潮，黄颖湘将场次分为三类：事件场次、情感场次、氛围场次。

事件场次的核心任务是推进剧情、交代信息、推动人物行动线，视听处理利落、干净、高效；情感场次着力挖掘情绪的流动过程，激烈处用快切和强视听语言，抒情处放缓节奏，一切跟随人物的心境起伏；而氛围场次，是这部剧较有特色的一类叙事段落：在很多创作里，氛围戏是空镜、留白、可快可慢的点缀，但在《兰香如故》的创作逻辑里，形式即是内容，氛围本身就在参与叙事以及人物心理构建。

黄颖湘在拍摄现场

最具代表性的是第五集中两段梅花树的无台词意境戏，在剧本围读阶段，这两场戏就被定为五星核心场次。第一场，男主独自凝望梅花，下定决心直面家族压力、主动争取和离，整场没有一句对白，但风雪、梅枝、静态凝视，都在呈现人物内心的重大抉择。第二场，女主与男主深度对话后，途经同一棵梅树，看见被折过枝却依旧挺立绽放的梅花，从残枝新生的姿态里读懂坚韧与向上而生的生命力，完成内心关于“好好活下去”的沉淀。

“其实那个场次我们在围读的时候有三个小时，大家就只在聊这个梅花到底是什么意思，后来女主与男主进行一次深度对话后，女主也经过了同一棵梅花树，她看到梅花被折了枝，其实就是男主折的，残枝上发出新的芽，这种情境让女主感受到了要活下去，要好好活的笃定和沉淀。因为剧本没有细节，我刚才解读的这些东西，剧本只是给了文学性的描述，我们能感受到它有意境，但折枝到底是什么意思是不确定的。”黄颖湘介绍道，只要故事逻辑和人物逻辑立得住，观众怎么解读都可以，主创不必替观众下结论。

03 环境是沉默的叙述者：对时间感和生活感的塑造

春日的兰花，夏日的晚风，秋天的落叶和冬天的飘雪，我们都会花时间去营造，时间感对于找到情感共通的枢纽，是一个很有效的表达。

黄颖湘对剧中时间感的塑造，是《兰香如故》动人的重要原因。

生活感的塑造则体现在具体细节上，剧本中有一句描述：“玉蝉带着丫鬟们在林府点灯”，为此导演花了大量篇幅塑造了点灯的过程：几个小丫鬟爬上台阶，把灯笼点上、盖上。她的初衷是让观众看到府邸的灯笼是怎样被照亮的，看着一个又一个小丫鬟把灯点上，观众可以和角色一起“活在这座府里”。

剧中有大量实景拍摄的“自然痕迹”：院墙被雨水浸泡的旧痕、器物常年使用的磨损、许兰香初入林府时下人房墙壁的污渍、茶水房天花板被炉火熏过的印记，都与主人房的精致窗棂和窗外层层叠叠的植物形成对比。剧中反复出现的生活细节，例如薛桂花手上长满冻疮却把钱都塞给兰香、大杂院中一家三口相互取暖的日子、荣宝阁中的市井商贾往来，皆透露着质朴的情感色彩。

为了这份真实，项目选择全实景搭建，全组耗时8个月搭建40亩实景园林，从林府到许家小院、文昌街，皆为实景搭建拍摄而成。筹备期间，还邀请了专业的园艺老师加入美术团队，根据剧情、重场戏一一讨论，谨慎考虑与每一场戏适配的植物布置。

“我个人很赞赏时间感和生活感，这不仅是这部剧的长处，更应该是未来长剧的追求方向。现在的短剧有大情节和不断的反转，和短剧比情节密度是比不过的，”陈宇教授这样说。

美学基调上，黄颖湘从《诗经》中汲取灵感。两千多年前的文字之所以至今动人，正在于那份熟悉的生活感。因此在拍摄中，她坚持还原生活本真的朴素美感，使用自然光、柔调光、克制素雅的配色，营造《诗经》的氛围感。在镜头调度和构图上，把空间留给演员的表演，日常戏份会完全隐藏摄影机，不做多余运镜，只在情绪转折的重点场次，才会跟着人物心境做适配的镜头设计。

陈宇教授谈到导演的“二度创作”，他认为随着数码技术的发展，导演工作中很多技术性环节已经不像过去那么复杂，今天导演要承担的是对内容和立意的把握，以及如何辨识出有价值的东西，并通过有效方式传达出来。

传统意义上的“二度创作”，指的是核心创作者在一开始就参与叙事。导演要懂剧本，要有足够的美学知识储备，要对世界和对人性有深刻的认知。今天AI进入创作，理论上很多人都有机会直接生产成片，但专业讲故事的人仍然需要更深刻的思想和对人类精神情感的把控。

04 双向照亮：不贴标签的人物群像

《兰香如故》最核心的创作底色就是忠于真实，生活本身自带最朴素的真善美，人性本身也自带最强烈、最复杂的戏剧冲突。因此整部剧不去刻意制造对立、标签化善恶，只是真诚地描摹人物和他们各自的困境，这是避免人物形象扁平化的根本。

很多演员接受采访时提到：“兰香像一束光。”这份照亮其实是双向的，兰香照亮众人，众人也是兰香的反光，“许兰香和吕蕺儿年少彼此较劲，危难时互为依靠，兰香曾救过吕蕺儿，在兰香身处绝境时吕蕺儿反过来出手相助，或许这就是善因善果，彼此照亮。”

群像从来不是主角的工具人，她们有各自的人生困境。兰香创作的《羽仙记》与《燃灯记》戏文，写的其实都是这群小人物。在日复一日的相处中，正是这些身处泥泞却依然拼命发光的普通人，赋予了她最真切的世间体悟。这些小人物本身的力量，借由她的笔端，化作了戏文里最动人、最掷地有声的底色。

陈宇教授从行业角度解读，这部戏在寻找共识而非制造撕裂，在人人寻找自我认同的当下，《兰香如故》触碰的是能让大众普遍感动的共同价值，这样的善恶观，才拥有广泛传播与接受的心理基础。

05 燕园底色：创作里的兼容与坚守

聊到创作的精神源头，黄颖湘说起了在北大的四年时光：

北大的学风是兼容并包，当时大家更多的把它看作一个口号，但其实在毕业后的十三年里，我觉得在北大的四年时光给我形成的是一种底层的思维逻辑。

她坦言，行业里充满现实的约束，不像在校园里可以专注于纯粹的艺术创作，而兼容并包的思维，让她学会在复杂的现实语境里，依然守住创作的初心。

本科期间的两类课程，塑造了她完整的导演素养：一类是实践类课程，帮她打下扎实的职业根基，系统学习镜头语言、调度、片场逻辑，让她懂得如何落地创作；另一类是美学鉴赏、人文通识类课程，这帮她真正拔高了创作的格局。这份熏陶让她多年来在项目选择、艺术表达上，始终自带一份北大式的人文关怀视角，她也逐渐不仅仅满足于把画面拍好、故事讲顺，更习惯去看见人、理解人、尊重普通人的命运与善意。

北京大学艺术学院有着二十多年电影创作人才培养经验，分别在本科和专业硕士两个层次培养创作人才，依托北京大学深厚的人文传统与综合学科体系，致力于培养兼具艺术创造力、技术理解力与思想深度的影像文化创新人才。面对AI新时代，在培养过程中，学生不仅将接受系统的影像叙事、导演创作与视觉表达训练，还将接触人工智能影像生成、数据驱动创作与新媒体艺术等前沿领域。学生们在剧情类型、纪录片、（散）论文电影、实验影像和动画等多方面探索，打造北大影像标志风格，体现出青年学子对当代中国的现实关怀，对电影艺术的深沉热爱和对新技术新形式的勇敢创造。

陈宇教授还记得，黄颖湘在校期间拍摄过一部歌舞片，当时他觉得这件事难度很大，却并没有反对，反而鼓励她，说“这件事没人干过，你去干，这份勇气非常可贵。”黄颖湘的这部歌舞片作业最终在当时获得了学院的“最佳导演奖”，这是她最后决定走上这条职业道路的重要节点。