由上海音乐学院民乐系主办的“秦风长歌、西北音画”民族管弦乐室内乐音乐剧场近日在贺绿汀音乐厅上演。本场音乐会作为非遗音乐季开幕演出，依托民族音乐系建系七十周年契机，由民族音乐系联合数字媒体艺术学院共同打造，展现上音“教创演研”一体化人才培养成果。
音乐会聚焦西北地域丰厚的非遗民间音乐遗产，由民乐系教授吴强担任音乐总监，民乐系主任代晓蓉教授担任舞台设计总监，邀请梁楠、纪冬泳、戴维一、薛蕙心、倪辰康五位青年作曲家参与创作，并邀请数字媒体艺术学院青年教师鲁轶、王满担任视觉指导及多媒体总设计。分场多媒体设计由上音数字媒体艺术学院校友秦郁薇、胡伊健、马凯文、荆盼文、何颖共同完成。由上音民族乐队学院完成演奏，数字媒体艺术学院、现代乐器与打击乐系协同舞台呈现。
创作亮点：
以青年视角解读古老西北音乐
五位青年作曲家集体创作，以青年视角解读古老西北音乐，呈现学院创作力量对民间遗产的当代转译。五部作品连演无间断、层层递进，从静谧铺垫、市井烟火、南北对话，最终归于恢弘秦韵，将西北音乐的精神脉络展现无遗，彰显系统化、高质量的创作孵化能力。
作曲家们深挖西北原生民间非遗宝库，把西安鼓乐、华阴老腔、陕北说书等口头、活态民间遗产转化为剧场舞台作品，在吃透民间音乐的音调、节奏与审美内核基础上，运用现代作曲技法进行重构。
梁楠、薛蕙心的作品基调沉稳，为整场音乐会奠定悠远厚重的秦风底色。纪冬泳《市井·社火》双唢呐应答交织、节奏热烈灵动，让舞台氛围骤然升温；戴维一《南北》则巧妙融合苏州评弹与三弦音色，让江南温婉韵律与西北雄浑曲风隔空对话；倪辰康创作的《回响》，大胆释放唢呐与打击乐的核心表现力，将西北乐风的豪迈苍劲发挥到极致。
创新呈现：
民间音乐素材打造多媒体剧场
音乐会打破传统民乐音乐会听觉单一维度，将田野采集的民间音乐素材直接对接多媒体剧场，以沉浸式声场、AI视觉构建黄土高原、边塞古道的现场氛围感，探索口头类非遗的舞台化实现路径。
创演过程中，跨院系深度协作，民乐表演、作曲、数字媒体、打击乐多专业联动，打通民间传统与院校创新的实践链条。在舞台呈现上，音乐会以完整音画叙事替代零散曲目拼盘，用剧场叙事完成传统音乐的当代传播，兼顾舞台观赏性与非遗研究实践价值。
本场上音民乐系专场音乐会，也成为一次自发的中外文化交流现场。来自荷兰、巴西等国的音乐爱好者慕名前来观演、汲取创作灵感，赛后围绕中国西北民乐、传统戏曲创新展开交流。
来源：民乐系、中新社
编辑：彭畅
审核：张卓
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