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提起邵兵，很多观众脑海里浮现的，是《让子弹飞》《红河谷》《忠烈杨家将》等影视作品里棱角分明的硬汉形象。
而当他走到导演的位置，交出自己的第一部电影长片《勇敢女孩合唱团》，镜头对准贵州大山深处的孩子，流淌出满满的克制与温柔。这份心底的温柔，也与他为人父的经历分不开。
做客1905电影网《对话》栏目，和邵兵一起聊聊，首次执导电影的初心滚烫，和身为人父的温柔修行。
01导演邵兵：25天拍摄，700人剧组，7天剪完
对邵兵而言，这并不是他第一次做导演。
此前28 集电视剧《一起长大》曾登陆卫视播放，而这部《勇敢女孩合唱团》，才是他真正意义上的电影导演首作。新作和观众见面，邵兵的心态十分平静。“我只是想通过这部作品证明，我有能力用镜头，讲出我心里想表达的东西。
从演员切换到导演，是完全两套思维体系。
“做演员的时候，我只需要专注自己的角色。但导演，要把控整部影片的全局。”邵兵直言，并不是每一个演员都可以顺理成章成为导演，电影是一套完整的镜头语言结构，不是会开机就能拍好戏。自己没有受过系统专业的导演训练，导演思维是长年累月拉片，大量观摩影片慢慢沉淀出来的，“镜头是有生命的，每一个画面都要有自己的用意。”
这次拍摄条件充满挑战。
资金有限，拍摄周期仅有 25 天，后期剪辑也只用了 7 天。剧组里大量孩子都是毫无表演经验的素人，拍摄长桌宴戏份的时候，现场最多聚集 700 人，两百多位当地村民喝着真酒，留给剧组的拍摄时间只有短短几小时。村民随时可能散去，局面随时会失控。
面对混乱的现场，邵兵的控场秘诀很简单：“我很清楚自己想要什么，先把核心戏份、人物关系镜头优先拿到手。一旦导演脑子乱了，整部戏就完了。”
和职业演员不同，面对一群没有表演经验的山里孩子，邵兵不去教他们表演技巧。他想要的，是孩子们身上纯天然的质感。“我会用电影语言去辅助他们演戏，也会在脑海里提前完成剪辑，以此帮助素人完成表达。”
最打动邵兵的，从来不是设计出来的表演，而是孩子们不自知的、自然流露的瞬间。
他印象很深的一场戏，孩子们隔着手机和远方的妈妈视频，手机那头，妈妈唱起悠远的苗歌。没有刻意的哭戏，没有设计好的台词，可这份不经意流露的情感，一下子击中内心最柔软的角落。“艺术真正打动人的，很多时候恰恰是这些不经意、天然的瞬间。”
当下很多现实题材喜欢堆砌苦难、制造激烈冲突，用强催泪的桥段戳中观众。邵兵却刻意避开这套创作逻辑。“我不喜欢那种生离死别式的强行煽情。”
在他看来，创作者不能带着上帝视角俯视这片土地和这里的人。不能用外来者的视角去放大苦难，而是要站在当地人的视角去看待他们的生活。山里的孩子身处艰苦环境，但他们自己并不时时刻刻感知 “苦难”，孩童的世界里有阳光与美好。所以整部电影没有大开大合的矛盾，却总会在某个不经意的瞬间，让观众心头泛起感动。
影片加入村里老人为了修路和孩子们的未来，砍伐“生命树”的情节作为故事重要载体，背后来源于当地真实的故事。
1976年，北京修建毛主席纪念堂，向全国征求名贵树木，选中了贵州岜沙苗塞一棵直径1.2米的千年香樟树，尽管寨中老人不太愿意伐树，但怀着对伟大领袖的崇敬，毅然决定将这颗林中大树砍下敬献给毛主席纪念堂（后做成水晶棺底座支架）。
片中以合唱、原生态苗歌作为载体，歌声承载孩子们的梦想。很多原生态唱段都是现场实地录制，部分歌曲来自音乐人张超的创作，不少朋友义务参与创作，才拼凑起这部成本有限的作品。
选角上，邵兵也有着自己的坚持，“每一个演员都是我自己选的”。片中两位“戏骨”王砚辉和王菁华，都是邵兵在中戏时期的老朋友、老同学，选他们自然有演技保障，很放心。
青年职业演员的选择，则通过聊天观察人物气质与角色的契合程度，比如李浩菲扮演的支教老师，邵兵认为她本身有着“小太阳”一般的性格，浑身散发着热情和善良，所以与角色很契合；徐越扮演的村干部的角色，他也拒绝刻板固化的形象，特地挑了个颜值相对顶级的“帅哥”，塑造年轻鲜活的基层工作者。对于素人小演员，也都是采风、选景过程当中亲自敲定。
在邵兵的理解里，这部电影是一场双向奔赴。
我们去看见、去帮助大山里的孩子，可反过来，大山的孩子也在治愈观看影片的成年人。正如电影中的孩子所说，“为什么你们城里人没事，在我们田埂上一坐坐一天，你们老说要‘走出去’，为什么他们要跑到我们这来坐一天？”
“也许我们是需要被拯救的。当我们面对内心富足的孩子，反观自己，或许会看见自身的匮乏。” 他不希望影片站在教育者的姿态说教观众，所有的感受交给观众自己去体会。也期待影片播出之后，可以让更多人看见贵州，看见贵州里的歌声与风景。
02身为人父：没有人天生会当爸爸，父母和孩子一起长大
银幕上是铁血硬汉，镜头之外，成为父亲唤醒了邵兵内心深处的柔软。
“柔软一部分是与生俱来的，成为父亲之后，这份柔软被进一步激发出来。当了父亲之后，你会懂得更多宽容，学会付出。”
邵兵坦言，没有人天生懂得怎么做父亲，自己也是第一次做丈夫，第一次成为父亲，在他的育儿观念之中，孩子的安全是第一位，其次教会孩子守住道德底线，成为一个对社会有用的人。但父母永远不能代替孩子走完人生的道路。“我的父亲代替不了我，我也代替不了我的孩子，我不可能陪伴他一辈子。”
邵兵有一套很特别的相处方式：敢于在孩子面前撕开自己的伤疤，坦诚自己过往的遗憾、受过的伤、曾经做错的选择。但不会把自己的苦难全部转嫁压到孩子身上。
“不要总在孩子面前炫耀自己多么厉害。你剖析自己曾经的失意与伤痛，孩子反而愿意听。在孩子面前承认自己的不足，一点都不丢人。”把自己走过弯路的经验分享给孩子，让孩子少踩坑，这是他和孩子走进彼此内心的方式。
也正是这份对于“成长” 的理解，很早之前，他就拍摄了《一起长大》。男人不是生来成熟，很多时候，是有了孩子之后，才真正学会何为责任，何为担当。父子、父女之间，从来不是单方面的教育，而是一场共同成长。
他也提到，儿子邵子恒和女儿邵子娇都在他的剪辑台上看过这部《勇敢女孩合唱团》，看完之后。两个孩子都有那种“淡淡的、说不出来的感动”。
03游走于演员与导演之间忠于表达，享受创作本身
很多人好奇，邵兵这份导演的底气来自哪里。他表示，“谈不上自信”，对他来说，做导演更像一场快乐的游戏。他并不迷恋“导演” 这个头衔，真正享受的，是从剧本构思、现场拍摄再到后期剪辑完整参与创作全过程的快乐。
邵兵表示，在拍摄方面，自己的作品有着固定的镜头审美，光影、机位都带着鲜明的个人印记。“熟悉我的人，看镜头就知道这是我的作品。”谈到这里，他自豪地分享，“一起录制《这是我的西游》的那几个小子，看到我拍的照片就会说，‘这一看就是兵哥拍的’。”
“希望通过我的电影，让更多人看见这群孩子，这是一件有意义、有功德的事。”实地采风的时候，他真切见识山区孩子求学路途的艰险，悬崖、陡坡、铁索，现实远比镜头呈现出来的更加艰辛。电影中只是寥寥几个镜头，邵兵皱着眉头回忆，“真正在走一遍的时候，会发现真累啊。”
但他拒绝消费苦难，他希望镜头展现土地的美好，希望影像能够带动外界看见这里的美景、民俗，为当地带来实实在在的生机。
当卸下硬汉的滤镜，邵兵在导演与父亲两个身份里，找到了同一份内核：不去强行改造他人，学会看见与接纳。
不贩卖苦难，不刻意煽情。《勇敢女孩合唱团》，这部25 天拍出来的电影，藏着他对山野少年的善意，也藏着身为人父的人生感悟。
比起高高在上的说教，真正有力量的影像，是把思考交给观众。山风吹过银幕，那些镜头里的温柔与感动，自会抵达每一个人的心底。
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