云娟娟/文
SS2027北京时装周以“序启新章·无界共生”启幕。从居庸关长城到王府井步行街，从青年设计师首秀到非遗工艺的当代转译，从秀场流量到城市消费——这场时尚盛会，不只是一季新品发布，更是一次关于中国时尚产业走向的集中呈现。
《纺织服装周刊》推出“北京时装周”观察系列，从青年设计力量、消费转化、非遗活化、战略定位、国际格局、国潮产业化、秀售贯通等维度，记录并解读这场正在发生的产业变革。
我们试图回答一个问题：当青年设计师从“被看见”走向“被选中”，当非遗从秀场走向日常，当“一场活动”走向“城市时尚基础设施”——中国时尚，究竟在发生什么？
9月7日至17日，以“序启新章·无界共生”为主题的SS2027北京时装周举办。本季以居庸关长城、北京饭店金色大厅、王府井步行街、三里屯、秀水街等地标构筑首发轴线，汇聚国内外160余个品牌，举办新品首发大秀近80场，联动京津冀近百家商业体，登上全网热搜12次，累计话题阅读量达26.2亿次。迈入新十年，北京时装周正在重塑自身使命。
2026年既是“十五五”开局之年，也是北京时装周新十年的起步节点。国务院《扩大消费“十五五”规划》锚定60万亿元社零总额目标，部署首发经济、国货培育、非遗活化、数字时尚等重点方向；北京市同步出台扩大时尚消费专项行动方案，持续释放时装周平台价值。
多重政策加持之下，北京时装周不再局限于办好系列时尚发布，核心命题转向承接首都消费、产业、文化与人才资源。近日，《纺织服装周刊》记者专访了北京时尚控股有限责任公司董事会秘书、办公室主任、北京时装周有限责任公司董事段志强。
01
战略升维：
把政策坐标写进时尚经纬
段志强在采访中表示，北京时装周正从“时尚活动平台”向“城市时尚产业创新载体与基础设施”跃迁：让时尚成为串联产业、城市、消费、文化、人才的纽带。
北京时装周的发展定位深度契合首都城市战略定位。全国文化中心、国际交往中心、科技创新中心、国际消费中心城市建设，构成其清晰的政策坐标系。政策支持呈现持续递进脉络：2020年，北京时装周纳入《北京市推进全国文化中心建设中长期规划》，成为首都全国文化中心建设的重点项目；2025年6月，北京市经济和信息化局等5部门联合发布《北京市时尚产业高质量发展实施方案（2025—2027年）》，明确打造“全球时尚创新策源地与潮流引领地之一”；2026年1月，北京“十五五”规划首次将“大力发展时尚设计产业”纳入首都战略布局核心议程；2026年8月，商务部等7部门联合印发《关于推动商品消费扩容升级的实施意见》，将纺织服装列为万亿级重点培育赛道，并提出“打造时装周等首发首秀首展平台”，积极推进首发经济。这些政策为北京时装周发展提供了更广阔的产业背景。
从纳入中长期规划，到专项实施方案落地，再到上升至万亿产业赛道，政策导向愈发务实：北京时装周既要打造行业影响力，更要持续产出消费增量、培育产业生态、塑造城市品牌。首都城市战略定位和“四个中心”建设，赋予北京时装周差异化发力方向：立足全国文化中心建设，依托城市地标、非遗活化、国潮创新，讲述首都文化叙事；服务国际交往中心建设，通过国际品牌首发、CBD时尚论坛、中外设计师同台对话实现双向赋能；面向科技创新中心建设，依托AIGC、数字时尚、智能制造拓展产业边界；助力国际消费中心城市建设，依靠票根经济、商圈联动、即秀即购、京津冀商业协同激活消费潜力。
段志强表示，北京的独特禀赋，在于历史文脉、首都消费市场、国际交往窗口、非遗工美资源与科创能力的叠加。北京时尚产业正经历三重转型：由“制造基地”转向“设计策源地”，由“单向引进”转向“双向奔赴”，由“消费腹地”转向“趋势原点”。整合各类资源，北京时装周正在把首都战略落到每一场发布、每一次产业对接之中。其价值早已超越一场场秀演，成为驱动城市产业升级的引擎。
02
消费破圈：
以票根经济打通“秀—商—旅”链路
扩大消费“十五五”规划将首发经济、票根经济、文旅消费列为重点。对北京时装周而言，时尚消费不应只是活动周期内的脉冲式热度，而是构建“秀—商—旅”长效一体化转化体系。
消费端重点推进四项转化路径：
一是将秀场打造为消费入口。长城、王府井等城市地标自带流量，北京时装周植入时尚内容，依托秀场票根、即秀即购、直播渠道，把观秀流量转化为实际消费。这套模式兼顾两端需求，既服务B端品牌首发与订货对接，也面向C端游客市民释放城市消费活力。
二是升级票根为城市消费通行证。秀票、电子票根可兑换商圈优惠、景区权益、银行满减与直播折扣，打通“观秀—出行—餐饮—购物—住宿”完整消费链条。AW2026北京时装周已完成模式验证：持票用户可在40余家商场、500余家门店享受专属权益，新品首发场次同比提升75%。本季北京时装周推出票根经济2.0，联动范围拓展至60家商场、1000家品牌店。同步上线“长城时尚消费联票”，串联高定观展、长城夜游、酒店住宿与昌平商圈消费；联合万达打造“城市心动秀场”，覆盖京津冀20座万达广场、70余个品牌，11天呈现20场发布。叠加工行、银联、抖音平台消费补贴，构建“秀场即卖场、即看即购”消费闭环。
三是把时尚发布转化为市场信号。搭建多条转化通道：秀场即卖场、直播间即订单、非遗即商品、青年设计师即品牌等。品牌与设计师在发布现场即可获取市场反馈，快速捕捉热门版型、适配价格带与商圈渠道机会。
四是把短期活动热度沉淀为城市资产。北京时装周追求的不是活动期间短期数据冲高，而是持续积累商圈、区域与文化资产。数据显示，本季时装周“时尚悦享节”活动期间，秀水街大厦会场销售额同比提升67%、环比提升15%，华润万象生活北京区域门店当期零售额环比提升5%，万达商管北京城市公司14座万达广场客流同比提升5.6%、销售同比提升7.3%等。
段志强表示，北京时装周近些年一直在“向市而生”，为商圈赋能，打通观秀权益与商圈消费之间的链路，真正将时尚流量转化为消费增量。
03
产业筑基：
青年力量、非遗转译、数字创新共筑未来生态
扩大消费“十五五”规划提出推动纺织服装产业向中高端升级，并部署青年设计师孵化、非遗活化、数字化转型任务，北京时装周已形成系统性落地布局。
青年设计培育方面，依托BFW NEXT青年设计师扶持计划持续挖掘新锐力量。本季集结34位海内外设计师登台发布，成员来自中央圣马丁、伦敦艺术大学、皇家艺术学院、米兰新美术学院等院校；中国非遗青年设计扶持项目首次落地时装周。
非遗活化板块，以“非遗·源创”专项扶持推动传统技艺当代转化。从早期京绣、苗绣单点展示，到本季集中呈现藏、彝、畲族服饰及宋锦、苏绣、香云纱等纺织非遗，非遗不再是秀场点缀，而是贯穿北京时装周主线的设计语言。国潮发展也告别简单符号堆砌，进入文化体系建构阶段，完成传统文化基因的当代转译。居庸关长城郭培高定展演、北京饭店劳伦斯·许「祈」系列云锦作品，标志着非遗的现代化表达，已经从零散个案走向可复制范式。
新材料方面，本季亦有突破。ISCA推出的0胶鞋，以物理连接和结构缝拼减少对传统胶黏方式的依赖，探索鞋履制造的可持续路径；德国Cordenka工业人造丝首次跨界进入高定，在劳伦斯·许「祈」系列中完成从轮胎到T台的材料实验；劳伦斯·许首创的“鎏络绣”工艺，将绣线捻成绳线，绣制后纹样在面料上立体隆起，用服装的实体质感还原青铜兽面纹的粗粝雄浑，成为本季高定工艺的一大突破。
数字化转型持续破局。数字时尚单元汇聚虚拟服装创作者与AIGC艺术家；铜牛集团3D服装资源库，将产品研发周期由四五十天压缩至四五天，有效降低中小设计品牌研发成本。人才支撑上，北京服装学院通州校区投入使用，夯实首都设计人才底座。同时北京时装周探索“研发设计在京、制造落地津冀”的区域协同模式，推动京津冀产业互补。北京致力于打造全国时尚设计领域的高端服务供给地，而不只是时装发布的举办城市。
04
十年跃迁：
从“秀场”到“产业创新”
回溯十年发展，北京时装周从2016年首届起步探索，历经沉淀迭代，现已形成一年两季、覆盖城市核心地标、累计落地千余场活动的成熟格局，实现从单一时尚活动到综合性产业服务平台的跨越式升级。
段志强表示，步入新十年，北京时装周要做的，不只是办好每一季发布，而是把平台能力沉淀下来：既要支撑设计师成长、助力品牌首发、赋能商圈消费转化，更要沉淀为产业永续的文化资产。
与巴黎、米兰、纽约不同，北京时装周的国际定位不以奢侈品基因为依托，而是构建“非遗+会展+转化”的东方时尚路径。这种东方路径已有积累：“十四五”期间，北京时装周吸引20余个国家和地区品牌参与。本季新加坡、韩国、俄罗斯、南非等国家和地区的品牌在此首发，郭培、劳伦斯·许等中国设计师的作品已成为国际时尚界认知“中国审美”的代表性样本。
本季时装周期间，北京时装周与意中基金会的合作进一步走向纵深，双方明确将青年设计师培育、供应链双向流动纳入常态化合作框架。9月米兰时装周期间，李云涛「玉渡繁花」大秀登陆米兰BICONIC单元，榆林羊绒推介会同期举办，中国设计正从“亮相国际”走向“融入国际体系”。
段志强进一步提出了北京时装周下一步发展的三重目标：消费层面，为北京国际消费中心城市建设注入持续动能，让时装周成为时尚消费的周期性引擎；产业层面，搭建中国原创时尚设计的首发服务平台，让设计力量从“被看见”走向“被选中”；国际化层面，打造东方时尚的全球首发入口，让中国设计从“进入体系”走向“定义坐标”。三重目标层层递进——消费闭环筑牢生态，产业创新积蓄能力，国际话语才能站稳脚跟。
站在“十五五”开局新起点，北京时装周正完成从单一时尚活动向时尚产业基础设施的深度蜕变。未来北京时装周将持续聚焦原创培育、非遗活化、商业赋能三大核心，持续完善时尚产业生态体系，以文化立底蕴、以青年聚活力、以商业固长效。未来，北京时装周不仅将持续讲好新时代首都时尚故事，更致力于推动中国时尚产业在全球价值链中迈向更高位势。
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