上海时装周收官大秀｜“一即万相”，中国设计走向更广阔的时尚叙事|丁一|上海市|上海时装周|时尚叙事|时尚趋势|秀场|设计师

镜面映照着行走中的身影，身体、服装与光影交叠，同一件作品在不同角度显现出新的面貌。秀道之外，影像与装置延展着观看的边界，时尚的表达从身体延伸至空间，也从外在造型深入生命经验、文化记忆与生活感受。

10月16日，首届抖音时尚设计师大赛决赛暨2027抖音时尚趋势大秀作为上海时装周收官大秀在上海举行。历时两个多月，45 位设计师围绕「One of Many 一即万相」展开创作，五项年度奖项的获奖名单也于当晚揭晓。

每一季上海时装周都在关注新的设计语言，也关注作品背后的设计师。这场收官大秀让作品与设计师共同进入行业与大众视野：不同背景、不同创作路径的设计师，以各自的作品回应趋势命题；行业伙伴与大众的参与，则为作品的传播和后续交流创造了更多机会。

中国时尚的丰富面貌，正由这些具体的作品与鲜明的个体共同写就。

秀场之内，中国时尚设计各有风貌

开场舞蹈以身体的起势、停顿与回应，呈现个体与群体的关系。镜面空间将这种关系延续到秀道之中：每一个身影保有自己的轮廓，又与周围的映像相互交叠，“一即万相”由此成为可以被观看、被感受的现场语言。

整场大秀的色彩“始于彩，归于白”。冷暖、浓淡与明暗依次展开，最终汇入白色。随着色彩收束，材质的光泽、剪裁的线条与面料的层次愈加清晰。纯净的用色中，容纳着丰富的设计变化。

大秀由专业秀导与制作团队统筹造型、模特演绎、灯光与空间，让作品的材质、结构与轮廓在行走和光影变化中得到呈现，也让不同的设计语言被更清楚地看见。

设计师陈乐娉（@香蕉魚二号）以象征权威的海军蓝为主色，运用解构手法重塑西装，呈现利落的当代套装；周欣月（@crank）在简洁的服装框架中融入复杂图案与层叠材质，让具有反差的元素在同一件衣服上共存；林正元（@元）则将汉服曲裾与现代立体剪裁结合，以透明牛皮呼应素纱单衣的轻透质感，让历史记忆与当代身体相遇。

也有设计师将焦点放回服装结构本身。蔡佳恩（@JECAI）打造了一套可拆解重组的“模块化服装”，在统一的白色基底上，通过结构部件与垂坠面料的组合形成多种穿着形态，为穿着者提供更多选择；潘鹤云（@HEYUN PAN）则以肌肤的褶皱与疤痕为灵感，通过不对称剪裁与立体折叠勾勒出富有建筑感的廓形，在柔软肌理与硬朗结构之间，建立微观肌肤与自然地貌的联系。

手工与材料的细节，同样值得细看。陈思帆（@Chén Sifān）运用竹纤维与羊绒形成触感对比，以手织纹理模拟古城墙石块与石缝的斑驳肌理。

丁一（@DingYi）则用丝质纱线与蕾丝镂空针织打造轻盈的长裙，让图案在通透的结构中浮现。不同的材料与工艺选择，赋予服装各具特色的质感。

秀道之外，时尚创意赛道设计师余一萌（@余一萌 YIMENG YU）通过数字影像呈现同一主体在不同外形之间的变化，探索身体与身份的多种可能；方凯（@裁缝KAIKAI）则以红、黄、蓝三色“旋转门”装置构建一个未闭合的“圆”，邀请观众穿行其中，让身体的参与成为作品表达的一部分。

同一个秀场容纳了不同媒介与切面的设计表达，也让这道关于未来时尚的命题有了多元的回应。

一即万相，不同审美主张并行生长

当不同风格在同一场秀中相遇，更值得追问的是：这些差异从何而来，又共同指向怎样的审美变化？

透过大秀现场，可以看到抖音时尚对2027年时尚趋势的观察。据悉，早在大赛筹备阶段，平台结合行业判断与站内外数据，已关注到审美表达正走向更丰富、更多元的方向。今年7月，“One of Many 一即万相”正式成为决赛命题，邀请设计师以全新创作作出回应。

“一”，是每位设计师独特的视角与创造力；“万相”，则是由这些个体表达生长出的丰富面貌。这些作品呈现了参赛设计师各自的创作逻辑、社会观察与审美选择。

有参赛设计师选择回望个人经历与成长记忆。例如，郭温涵、黄凯威（@motoguo）以“泡影”映照人生与品牌经历的高峰、迷惘与成长，以“白＝明白”为线索，将生命经验内化为更清晰的自我认知。谢永灏（@AKA.OSSCHAERT）用不同的结构语言，将私人化的离别经验转化为可见、可穿的身体叙事。

还有设计师借由决赛命题，探索对于文化的理解和表达。杨煜婷（@土豆yutin）从侗族传统文化出发，将盘轴绣、传统披挂融入当代服装；陈子川（@青花椒盐巴）则从中国古建筑残件中读出“枯木逢春”的意味，并将其化为对创作初心的坚守。

“万相”也意味着设计进入日常之后，那些自我表达的留白和余地。例如，谭天雨（@ZITA）以“One Day of Everyday”回应生活中平凡与盛大的不同片刻，通过可拆解、可重组的设计，让服装随穿着者从早到晚切换状态。