有时候也挺替院线电影担忧的，前狼后虎的。
尤其是网大这个对手，这几年太没“边界感”了。
一方面，出现不少原计划走院线的项目因种种原因，最终走了网播路线；
另一方面，网播电影吃尽了技术红利和剧本优势，分庭抗衡的作品并不少，甚至还出现原计划网大路线的上了院线。
加上互联网圈养的流媒体观众，真的就存在观众宁愿等院线上流媒体，也不去影院的。
最近上线不久的《杯雪·一战成名》就是很好的例子，甚至可以说它放在院线生态也能“一战成名”。
电影分成五个小章节，讲了一个“书生”为正义而与人联手扳倒秦桧势力的过程；
由于都涉及北宋背景和“类剧本杀”的创作形式，也让人觉得这很像《满江红》。
这句话实际只对了一半，因为两者虽然有相似的元素使用，但《一战成名》更倾向于武侠电影；
不仅拥有大量精美的动作场景，环境也不局限于单一空间，甚至选择用与“宏大”相反的“个体”作为故事的收尾。
剧情不烧脑也不烧心，就是典型的小队故事的剧本改良；
很多反转虽不算精妙，但叙事上却特别流畅，而且从大量的细节来看主创也有意构建一个“世界观”。
电影有几处设计挺令我喜欢的，可以说“手法”是值得某些大导演们学一下。
首先，电影前半段的节奏控制太干脆了，故事开头就设计了一个“文官被绑的故事”营造信息差；
究竟沈放是不是武林高手？那个“被拯救”的故事真实性多高？他真在服软吗？
这种疑问推动了观众观看下去的动力，也方便了主创自由裁决：什么时候解答，什么时候反转。
并且随着内容推移，故事依然保持着这种“解答但没解完”的节奏，这种线索适量且有价值的放出反而不会让观众讨厌。
重点是，电影还为文戏找了个理想辅助：武戏。
网大有个最基本的创作逻辑，就是让观众看得爽，这方面《一战成名》显然是做到了。
当然，反转也是辅助文戏的好方式，但假若你做得不够惊艳，就很容易放大文戏的败笔。
本片的前半段的美术设计可以感受花费了大量心机，不管是只有十几秒的人物站位，还是水墨场景能看出主创的用心；
尤其，动作安排就一个字【帅】。
这种武侠美学能看到很多经典影视作品的影子，《剑雨》《新龙门客栈》《七武士》《迎春阁之风波》等等；
要知道80%观众都是“视觉动物”，当提炼的画面结合行云流水的动作，提升的就是电影整体的质感。
另外电影也选了很多安全牌，利用镜头快速剪辑，武器设计，不管是“农户武器”还是二胡+鸟笼的配合都让人耳目一新。
最后，电影选了一个很棒的小设计：里面武林高手的戏份并没有想象中多，尤其是战力最强的两位故意“仓促”结束了。
故事特意用了“书生，百无一用”作为扩展，将一名文官的怒火去撬动整个事件爆发；
放置一个没有功夫基础的小人物去改写时代格局，反而很好的加深了主角的饱满度。
从前期营造的求生懦弱，再和结尾的揭开反抗行为完成闭环。
也正是这种不像能一战成名的主角，才更好揭示“所谓的一战成名，是别人给你编织的牢笼”的内核。
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