《伟大的长征》开播前，定妆照一出来，于和伟演毛主席这件事就被钉在了“不像”两个字上。还有于和伟54岁演41岁的毛泽东，年龄差了整整一轮。
刚播出时，舆论也几乎一边倒，接受不了于和伟的形象。与古月、唐国强留给观众的“标准记忆”相去甚远。
但随着剧情推进，大家看进去了，质疑声便渐次消弭，弹幕的画风随之逆转，发现他越演越像，越看越耐看。尤其是遵义会议两集播完，社交平台全线翻盘，“神似”“演技封神”刷了屏。
原因无他：于和伟对伟人眼神与气质的拿捏太过精准，他牢牢抓住了长征时期毛泽东在逆境中忧思深远、笃定从容的精神内核。于和伟是靠一场一场戏硬生生掰回来的，他没有去“演像”，而是去“演人”，最后给大家带来了一个幽默风趣、有血肉、有疲态、有情感的鲜活的伟人。
前几集的毛主席，演的是绝境中的毛主席。博古与李德的固执己见，使他被边缘化、被压制，主张屡屡被否定。眼望红军节节败退、将士流血牺牲，他却无力扭转局面，加上还在生病，那时的毛泽东，自然是压抑而沉郁的，整个人都显得虚弱、疲惫。
于和伟减了15斤，脸颊凹进去，军装领子松垮垮的，久坐了会扶着腰，看地图时指尖会有一个细微的停顿。这些动作是他从史料里翻出来、自己一点点磨进去的。张永新导演说了一句很准的话：“演技磨出来的神似，会带动形似。”
湘江战役之后那场无台词戏，就让集体改观。毛泽东手持竹杖，独立江头，望着被血染红的江水，久久伫立。整场戏没有一句话，就凭凝重的神情和深邃的眼神，把悲怆、痛惜、沉重全部压在里面。前面还在纠结像不像，这一镜出来后，大家都忘记纠结像不像了，而是共情了他的不容易。
以往主席的荧幕形象，往往凸显霸气，这剧还让大家看到了主席的悲悯。贵州剑河路边，一个快冻僵的老婆婆抱着小孙子缩在那里。于和伟的处理不是冲上去背台词，他先停步，然后单膝跪下去，跟老人平视，脱外衣，裹孩子，坐在泥地上。那滴泪，下颌绷着，嘴唇往里收，肩膀抖半下，脸偏过去，没声音。他是在演一个刚从湘江血水里爬出来的人，看见另一场人间苦难时，连哭都只能漏出半滴的克制。
而当他随中央纵队转移、要与儿子毛毛分别时，他抱着孩子，微笑着陪他玩耍，转瞬又成了一位慈祥的父亲。于和伟演出了人的温度，演出了烟火气，演出了人情味。
一些日常生活戏，还让大家看到了毛主席幽默风趣的一面。比如贺子珍给毛主席挠痒痒这一段，两人有来有回地拌嘴，还借“敌情”“军阀割据”“人间有味是清欢”等词互相打趣。这类“生活化小片段”非常有烟火气。还有在遵义捧起干辣椒闻、把辣椒送给同乡小战士等细节，普遍认为把人物从“神”还原成了“人”。
遵义会议这几集更是看得人热血沸腾，这真是第一次看开会的剧情不觉得无聊的，不是说教意味，而是真的像我也身临其境跟他们一起开会。
还用历次反围剿的真实伤亡数据逐条剖析错误指挥，语气不嘶吼却字字千钧。借用《水浒传》林冲打洪教头的典故讲解迂回战术时，又诙谐生动，一扫此前沉闷氛围。最后当众朗诵《渔家傲·反第一次大“围剿”》，气势昂扬，展现出豪迈与意气。大家都很认可于和伟的表演，认为明年要横扫三大奖了。
这就不得不说到特型演员这件事了。古月画出了形，唐国强画出了魂，他们用几十年给观众建立了一套“伟人就该长这样”的认知坐标。但2011年八一厂停止招收专职特型演员之后，那套体系其实已经走进了死胡同——市场不可能养一批只能演一个角色的人。
于和伟走的是一条完全不同的路：不靠脸去“贴”，靠演技去“信” 。所以以后拍摄这种重大革命题材，主创会从长得像转变为演技好方面来考虑了。跟其他演毛主席的演员相比，于和伟五官没有优势，但说到演技和敬业程度，相信很多人还是认可的。
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