今天，德国导演托马斯·奥斯特玛雅再度携新作《玛丽娅·布劳恩的婚姻》登陆YOUNG剧场。从莎翁经典到现实新作，连续三年，他与上海一年一会，双向治愈的秋日戏剧之约，就像一份来自德国的秋天礼物，一次次刷新上海观众的舞台体验。昨晚，他在接受本报记者专访时表示，这场跨越山海的相遇，一直是双向馈赠，中国也回馈给他满满的珍贵收获——戏散场后观众真诚的交流与礼物、梅兰芳的戏曲美学、第一次品尝的美味鸭头……这些独一无二的东方体验，都化作他珍藏心底、滋养创作的最好沉淀。
率“梦之队”三度来沪
1968年出生的托马斯·奥斯特玛雅是德国邵宾纳剧院艺术总监，曾获威尼斯戏剧双年展金狮奖、法国艺术与文学勋章和诸多欧洲戏剧奖……前几天，他带着《野鸭》参加乌镇戏剧节，观众席里坐着的陈可辛、吴君如、张国立、邓婕、胡歌、何冰、黄轩、周冬雨等，大家都是冲着奥斯特玛雅而来。
2024年，奥斯特玛雅带着邵宾纳剧院《哈姆雷特》第一次来到上海，参加中国上海国际艺术节，一开票就迅速掀起抢票热潮，最终全部售罄。这部剧让观众不仅看到了这位“现代德国戏剧代言人”的艺术魅力，也让大家了解到建于1962年的邵宾纳剧院，为何能够在柏林这座“戏剧之城”的脉络里，覆上一层只属于自己的纹理。惊喜不已的中国观众称邵宾纳剧院为德国戏剧“梦之队”。于是，第二年秋天，他带着《理查三世》再次来到上海，并入选了“第二十四届中国上海国际艺术节影响力指数致优榜单”，是10台获奖剧目之一。
此次登台的《玛丽娅·布劳恩的婚姻》，改编自德国经典同名电影。在奥斯特玛雅看来，选择将这部现实之作带到上海，有着特殊的意义。这座包容开放的都市里，观众对女性处境、时代个体困境的思考细腻而深刻，能够读懂这部作品的内核力量。
来自上海观众的“礼物”
事实上，今年的艺术节演出原本不在双方合作计划之内，奥斯特玛雅行程早已排至满档。即便如此，他始终放不下与上海观众的秋日约定，执意挤出档期重返申城。为促成此次演出，双方反复协商三个多月，奥斯特玛雅接连提出多种备选方案，从世界首演新剧、剧本朗读，到临时替换剧目、调整女演员档期，甚至提议尝试制作中文版剧目、对接中国演员。这份真诚，也让YOUNG剧场团队格外动容，最终敲定此次《玛丽娅·布劳恩的婚姻》的沪上公演。
与众多奔走世界各大戏剧节的艺术家不同，奥斯特玛雅从未将中国、将上海当作简单的巡演站点。三年沪上相逢，上海赠予他无数珍贵的“礼物”。最让他动容的，是上海观众纯粹又热忱的爱意。每一次YOUNG剧场演出落幕，他总愿意放慢脚步，留在剧场门口，和普通观众闲谈相聚。没有行业客套的寒暄，只有戏迷最质朴的真心，常有观众专程等候，送上亲手准备的小礼物、写下观剧感悟，这份跨越国界的双向共情，让他收获了独属于上海的“知遇之感”。“我最难忘的是一位观众送我的‘安全锤’，上面写着‘遇到危机，敲碎玻璃’。”他说。
带着《野鸭》品尝鸭头
烟火气的生活滋味，是来自中国的另一番惊喜。常年穿梭各国的奥斯特玛雅，对美食有着直白的偏爱，他直言，自己喜爱百分之九十五的中国美食，反观自己的家乡德国，仅有三成食物合自己的口味。今年来到中国，他带着《野鸭》参与乌镇戏剧节，第一次品尝到鸭头这份独特的中式美味，新奇的口感让他印象深刻，也成为此次中国之行一段趣味满满的小插曲。这些鲜活的市井烟火、真实的生活体验，都被他珍藏心底，成为他观察中国、丰富创作的鲜活素材。
三年来，奥斯特玛雅还近距离接触了中国传统戏曲，被独特的中式表演体系深深吸引。他甚至萌生拍摄梅兰芳主题电影的想法。他痴迷于戏曲艺人在动荡年代里，以一身戏骨对抗时代洪流的人生故事，痴迷于东方艺术兼容、包容、灵动的独特魅力，他也计划将这些在上海的所见所感、对东方美学的感悟，融入未来的舞台创作之中。
原标题：《艺术节·人物 德国邵宾纳剧院导演奥斯特玛雅与申城剧场的双向奔赴》
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