草地行军，粮尽衣单，毛泽东以“齐天大圣”“金箍棒”作喻，寥寥数语，点燃将士胸中烈火；寒夜漫漫，悲而不颓，罗大川带领战士齐唱《国际歌》，歌声穿透风雪，以信仰抵御严寒……电视剧《征途》播出后，这些画面令无数观众为之动容。不少年轻观众在弹幕中写下对革命先烈的崇敬，更从中汲取面对困难时坚定走下去的勇气，完成一场跨越90年的精神链接。
为纪念红军长征胜利90周年，重大革命题材电视剧《征途》近日在CCTV-8电视剧频道首播收官。剧集依托全实景拍摄，还原长征时期“北上南下之争”的历史过程，演绎各民族同心与共的历史故事。
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聚焦“党内团结、民族团结”
《征途》开篇，便将观众带回1935年懋功会师后的艰险岁月：国民党大军围追堵截，党内团结面临考验，少数民族群众尚有误解隔阂，雪山草地危机四伏。
总制片人周浩介绍，该项目从启动到收官，历经几个核心节点：前期采风与剧本创作阶段，总编剧张强带领编剧团队开展大范围实地采风、史料搜集，反复考据史实，夯实剧本根基；经过反复研判，团队确定叙事切口，最终将故事起点锁定在翻越夹金山懋功会师之后，并确立“党内团结、民族团结”两大核心主题；在拍摄方案决策阶段，面对雪山、草地、藏寨、旧址等外景地带来的资金、后勤保障、安全等多重难题，他与导演等核心主创反复研判评估，最终下定决心坚持实地取景，舍弃影视城、棚拍搭景的捷径；后期制作与重大办专家多轮成片审核环节，整个团队更是精益求精、反复打磨，确保剧集保质保量，如期交付。
导演王伟民表示，与其他长征题材作品相比，《征途》的差异化定位清晰：过往长征题材创作中，既有全景式铺展长征历程的作品，也有聚焦湘江战役、四渡赤水等经典战事，重点刻画军事战斗场面的创作。而《征途》不只写雪山草地的自然磨难，更聚焦革命内部路线博弈的精神磨难；同时将民族团结升级为并列主线，依托川西北的地域背景，完整展现党民族政策的实践历程，凸显“四川造”红色剧集独有的本土历史视角。
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坚持全实景拍摄
《征途》坚持全实景拍摄。为真实还原历史，剧组近千人辗转川西北及陕甘多地，完成五次大规模跨区域转场，以及大量战争场面和少数民族群众场面。无论在创作上，还是在制片管理上，团队都面临严峻挑战。周浩介绍，在创作上，剧组坚持在红原沼泽草地等高海拔地区实拍，当地“十里不同天”，暴雨风雪是常态。11月环境严寒，演员既要光脚穿草鞋在带冰碴的泥水里演戏，又要应对高原缺氧挑战。在制片管理上，全组近千名演职人员、上百台车辆和设备，五次大规模跨区域转场，交通安全风险、物资后勤保障压力巨大。高反困扰着绝大多数工作人员，战争大场面、少数民族群演戏份，人员调度、组织难度大幅增加。
“万般巧不如一个真”，王伟民表示，棚拍环境温度舒适、条件可控，但演员更多是依靠想象完成表演；而高原实景之下，寒冷、缺氧、沼泽泥泞是实实在在的，演员嘴唇青紫、呼吸急促、呵出白气，这些生理反应不是演出来的，是实拍环境自然赋予的，能够大幅减少表演痕迹，使演员更容易抵达角色真实状态。为此，剧组做了很多前置训练：拍摄草地戏份前，组织演员每天清晨光脚在操场训练，提前适应赤脚的寒冷、痛感；全体主演减肥，每人至少减重十斤以上，在外形上贴近长征时期红军饥寒疲惫的身体状态。“真实环境将演员带入先辈所处的处境，演员先被历史环境打动，其表演才能够打动观众。环境的真实，会反哺表演的真实。”
周浩表示，“真实是整部戏制作的根基，但不等于不计代价蛮干。”一是前期充分评估风险，将风险前置评估到位，而不是开机之后被动应对。二是资源集中投入，将预算重点倾斜至实景、服化道、演员体验，在其他非核心环节做好成本管控。三是尊重安全底线，危险戏份先确保人员绝对安全，再打磨表演和画面质感。“当艺术真实和进度冲突时，优先守住拍摄质感；当安全风险和呈现效果冲突时，安全永远放在第一位。”
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历史严谨与观剧体验的平衡
剧集在尊重重大革命历史叙事逻辑的前提下，兼顾年轻观众的观看习惯。“我们不刻意讨好年轻观众，不搞悬浮改编、不制造猎奇戏剧冲突，相信历史本身的力量，但在叙事方式上做了思考。” 王伟民介绍，例如，在叙事上采用双线并行，一条线是高层的战略博弈、会议抉择；一条线是跟随基层战士，将重大历史事件通过基层人物的经历落地，避免大段会议口述，用事件、行动推动剧情。在镜头语言上，剧集大量运用实景环境叙事，减少静态对话，战争、行军、民族交往戏份的镜头信息密度更高。剪辑节奏张弛有度，紧张的冲突戏份加快节奏，人物情感沉淀段落适度放缓。同时，主创坚持同期声录制，沼泽涉水、风雪行军的现场声响全部保留，增强沉浸感，“尽力做到历史严谨和观剧体验的平衡。”
王伟民表示，近年来，一批主旋律作品在市场取得良好反馈，主旋律作品逐渐摆脱枯燥乏味、生硬说教的刻板印象。越来越多年轻观众愿意为真诚创作、尊重历史的作品买单，“只要敬畏历史，用心塑造鲜活人物，年轻观众完全可以读懂、共情革命故事。”
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