亚洲首演，中国唯一一站！《托斯卡》在上海大歌剧院惊艳亮相|上海大歌剧院|女高音|意大利歌剧|托斯卡

晚上六点，距离演出开始还有一个半小时，不少观众已经早早来到上海大歌剧院，纷纷在《托斯卡》展板前排队、与室外的“中国扇”打卡合影，排队等候时脸上都是幸福的笑容。

“我也想搬到上海来生活！”开演前，意大利威尼斯凤凰歌剧院歌剧导演胡安·安东·雷奇对记者表示，“上海在很短的时间之内，就能汇集全球最顶尖的艺术演出，我很羡慕这里的人们。”作为上海大歌剧院“歌为新声”开幕演出季的首部大作，这部普契尼巅峰之作《托斯卡》10月22日在世界歌剧地图新地标“中国扇”，迎来了亚洲首演，也是中国唯一一站。

保留原作内核，当代呈现

威尼斯凤凰歌剧院诞生于1792年，是欧洲最负盛名、最具历史分量的歌剧院之一，罗西尼、威尔第、斯特拉文斯基等巨匠的传世之作都曾在这里首演。此次亚洲首演，代表的不仅仅是一支剧团，而是一座承载了歌剧史本身的剧院。它背后的合唱传统、管弦乐传统和对意大利歌剧的权威诠释，构成了“凤凰出品”的底色。

“我们这次从意大利带来了240多人，从舞美到演员，所有的工作人员我们都带来了上海。”该剧艺术总监尼古拉·科拉比安奇表示，为了此次演出，主创团队做足了准备，力求为观众带来原汁原味，而又与众不同的观演体验，“我们这次在舞台呈现上做了与时俱进的调整，融入了一些现代的元素，但完整保留了传统的，经典的托斯卡氛围。”

作为上演次数最多的意大利歌剧之一，此次来沪献演的《托斯卡》是由胡安·安东·雷奇执导的全新版本，突破性地将故事从原作的1800年移植至1950年代。在场景设计上，新版摒弃了传统封闭压抑的设定，转而采用开放式空间，强化“自由”这一核心主题的表达。雷奇强调，“我们应当在不改动故事内核的前提下，把歌剧带给新一代观众，这些观众早已习惯看电视剧、网剧这类内容。为此，剧中大量运用电影的叙事手法，尝试采用上世纪五十年代黑色电影的风格。”

顶级舞台设施，近悦远来

此次演出由意大利歌剧权威雷纳托·帕伦博执棒，三天前抵达上海后，他马不停蹄地投入排练工作，上海大歌剧院的舞台设施让他很是惊喜，“我的第一感受是，这座剧院设计非常合理，舞台体量宏大，但并不会显得空旷，观感舒适。同时我认为这座剧院拥有世界顶尖的舞台技术，能够实现各类剧目制作需求，可以快速完成舞美布景搭建。”

该剧故事并不复杂，但胜在结构完整精巧、人物形象丰满、剧情跌宕起伏。全剧主要角色仅三人：女高音歌手托斯卡、男高音画家卡瓦拉多西，以及代表邪恶势力的男中音警长斯卡皮亚。情节围绕警长借追捕革命党之机迫害画家，并试图凌辱托斯卡，最终造成三人殒命的悲剧。

其中，“今夜星光灿烂”“奇妙的和谐”等咏叹调脍炙人口、家喻户晓，是歌剧史上最深入人心的经典唱段。几轮排练过后，女高音安娜·皮罗齐对剧院的声乐效果赞不绝口，“太棒了，希望还有机会在这里演出，越快越好。”观众的反馈也证明了其所言不虚，第二幕演绎著名咏叹调“为艺术，为爱情”余音绕梁，赢得满堂掌声与喝彩。

建筑公司工作的徐知千告诉记者，自己下班后是“飞奔而来”，“好不容易抢到这部剧，期待已久。同时因为工作的关系，也希望能近距离看一下这个建筑，屋顶连着地面，非常震撼。”来自陕西西安的“古典发烧友”刘安琴一袭红裙盛装出席，“今天是我第一次来大歌剧院看歌剧，必须正式一些。《托斯卡》版本很多，但凤凰歌剧院的水准果然还是不一样，真的是沉浸式的享受。”意犹未尽的她，在大厅来了一段咏叹调，周边的观众听后纷纷为她竖起大拇指。连续第三年参加中国上海国际艺术节的她表示，接下来几天还要继续“乐享申城”，“基本一个礼拜要看四至五个演出，还能在上海到处逛逛，很开心。”