上线不到12小时，第一笔订单就来了。买家在休斯敦，下单的T恤由日本一位独立艺术家Joe设计。这是Loomerang在6月上线后的第一笔成交。

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四个月后，这家总部位于西雅图的艺术家设计T恤交易平台已经聚集了来自15个国家的40位艺术家，并 recently 将业务扩展到了印度。

Loomerang的做法是：除了艺术本身，其他全包。艺术家免费开店、自主定价，在扣除制造成本后拿走60%的剩余收入。印制、质检和发货全部由平台负责——目前这些环节还是在联合创始人Matt Koyama的车库里完成的。

Koyama把这门生意描述为在资本主义体系内做一家更负责任的公司的尝试，围绕那些把一生投入一门手艺的人来构建。

“我们怎样才能回报他们，而不是让他们觉得自己一直在被推向边缘？”他说。

Loomerang由CEO Vijay Roy于2024年初创立。Roy在亚马逊工作了近11年，他和Koyama曾在亚马逊的按需印刷图书业务上共事。Koyama几个月后以联合创始人身份加入，今年春天从Xbox离职后全职投入。第三位联合创始人Arka Majumdar负责设计。

公司目前是自筹资金，没有外部融资。14人的团队分布在西雅图、明尼苏达和印度加尔各答，创始人们不领薪水。

Koyama也在游戏行业待过，他在创意产业中看到了同样的规律。

“最好的东西都出自独立空间，因为这些人愿意冒险、愿意发明、愿意颠覆。”他说。

“人才无处不在，机会不是”

在被问及如何用50字以内概括公司时，Loomerang给出的答案是：人才无处不在，机会不是。平台把人们和他们衣服背后的艺术家与故事连接起来——西雅图的纹身师、印度浦那的画家、日本茨城的插画师。艺术家免费创立服装品牌并保留大部分利润，平台负责印制、质检和发货每一件衬衫。

他们想解决的问题很具体：创立一个服装品牌很贵。你需要库存、制造商、店面，还需要触达客户的渠道。大多数有才华的艺术家承担不起这种风险。那些把作品授权给大品牌的人，通常只能拿到很小的一份。Loomerang想通过取消前期成本、认真对待生产、确保艺术家拿走大部分利润来翻转这一点。

在和客户交流后，最让他们意外的是：几乎没有人知道自己穿的衣服是谁设计的。例外只有两类——已经成名的设计师的奢侈单品，或者某人在市集、艺术展上直接从艺术家手里买到的衬衫。这些人能说出艺术家的名字，也能说出这件作品为什么对自己重要。Loomerang想给每一笔订单同样的感觉。

AI只用在幕后

谈到AI，Loomerang的态度很明确：非常谨慎。因为对他们合作的许多艺术家来说，AI是一种带有威胁性的存在。他们不用AI创作艺术，而是用在代码和运营的幕后，以及帮助艺术家处理文件放大这类实际工作的工具上。保持低开销，意味着每笔销售中更多的钱能回到艺术家手里。

人们最容易误解的一点是：这事好得不像真的。艺术家免费加入，还能拿走每笔销售净利的60%。第一个问题通常是——陷阱在哪？答案是没有。时尚行业已经把艺术家训练成习惯只拿作品收入的一小份，他们认为这是本末倒置。

过去一年最艰难的决定，是推迟新品。他们原计划在假日季前推出连帽衫和圆领衫，但最终决定优先保证艺术家阵容和品质承诺。宁可少发几款自己能站得住的产品，也不要在一个还没完全跑顺的宽产品线上铺开。

给其他创业者的建议只有一条：去做为人们创造价值的事，而不是从他们身上拿走价值。这条路更慢、更难，但今天的世界需要这样的公司。技术一直在让“把人排除在外”变得更容易，最好的企业会找到办法把更多人拉进来、托举起来。

至于什么算成功，Loomerang的标准是：当一位独立艺术家想创立品牌时，第一个想到的是Loomerang，而不是那些只付给他们作品价值零头的平台；当西雅图、浦那以及任何地方的艺术家能通过它真正谋生；当“这是谁做的”成为人们问起衣服时的一件平常事。