一座新展馆本周在魁北克城的魁北克国立美术博物馆开门迎客。它叫 Espace Riopelle-Michael Audain 展馆，名字里一半属于加拿大画家让·保罗·里奥佩尔（Jean Paul Riopelle），一半属于慈善家、里奥佩尔基金会联合创始人迈克尔·奥丹（Michael Audain）。此时距离里奥佩尔去世已近25年。
展馆俯瞰亚伯拉罕平原与圣劳伦斯河，馆内陈列他的作品超过130件，博物馆由此成为全球最大的里奥佩尔公共收藏机构。
里奥佩尔1923年生于蒙特利尔，是20世纪有国际影响力的抽象表现主义画家。他最出名的是“马赛克”式画法：把油画颜料直接从管里挤出来，再用调色刀铺开。他也是“自动主义”（Automatistes）运动的关键成员——这个1940年代在魁北克兴起的激进艺术团体受法国超现实主义与“自动主义”影响，主张不经有意识思考地作画。1948年，该团体发表争议性宣言《全面拒绝》（Le Refus Global），试图用“让位给魔法！让位给客观的谜！让位给爱！让位给必需之物！”这样的呼告，冲击当时沉闷的魁北克文化。
里奥佩尔自己的说法，被博物馆引述如下：“我一口气画完，不停下来，不管是一块画布还是十块，不去想什么时候开始、什么时候结束，完全被画画这件事吸进去。我不知道过去了一小时，还是整整一夜！”
关于他的艺术分量，展馆开幕现场出现了两种来自不同人物的判断。
奥丹对《艺术报》（The Art Newspaper）说，里奥佩尔“可以说是加拿大在国际上最知名的艺术家”，他“以没人用过的方式画风景，从而开辟了新路”，而作品中最重要、最具创新性的一点，是“把风景拆解，化简为调色刀的笔触”。
新展馆策展人安德烈·吉尔伯特（André Gilbert）则对《新闻报》（La Presse）强调他不断冒险的一面：“在尝试雕塑之后，他的绘画变了，因为他用另一种方式探索形体。里奥佩尔冒了很多险。他画罗莎那幅壁画时用了模板和喷漆，那是涂鸦艺术家的工具。感觉像同时在和五六个艺术家打交道。”
博物馆馆长让-吕克·默里（Jean-Luc Murray）对《艺术报》表示：“里奥佩尔终于有了一个完全属于他的空间。博物馆早就想展示他的作品，同时让它更容易被看到，Espace Riopelle-Michael Audain 展馆把这件事做得很出色。”
展馆以四场开幕展览切入里奥佩尔的艺术与人生。主展“里奥佩尔：手势的表达”是常设回顾展，按七个主题梳理他持续演变的创作，包括自动主义时期早期作品、1950年代的马赛克风格作品、动物寓言题材、魁北克自然风景版画，以及他晚年创作的壁画。
另外三场展览分别关注他的关系、归属与观看方式：
- “挑战：魁北克的现代艺术”汇集约50位魁北克现代艺术家的作品，其中包括自动主义团体的其他成员。
- “艺术与情感”让观众实时分享里奥佩尔作品唤起的感受，据展览线上介绍，这是为了帮助博物馆“设计基于人工智能的新工具，以个性化展览路径”。
- 展馆还专设空间，安放里奥佩尔最大的作品——由30幅画组成、长130英尺的《致敬罗莎·卢森堡》。这件横贯墙面的作品创作于1992年，历时三个月，起因是与他相伴约20年的伴侣琼·米切尔（Joan Mitchell）去世。
顺带一提，琼·米切尔本人也曾是竞技花样滑冰选手，1942年被评为“中西部花样滑冰女王”。
从挤颜料管到喷漆模板，从自动主义的即兴信条到一面130英尺的墙，这座展馆把里奥佩尔50多年的职业生涯摊开在观众面前。至于“完全被画画吸进去”到底是怎样一种状态，或许只能站到那些调色刀笔触跟前，自己判断。
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