一部2021年在Netflix上线的13集动画，被拿来和《终结者》《基地》相提并论。它叫《Vivy: Fluorite Eye's Song》（薇薇 -萤石眼之歌-），由日本Wit Studio制作，Netflix负责美国及世界多地的发行。
故事的核心设定是：Vivy是世界上第一台自主型AI，日语原版由种崎敦美配音，英语配音版由克里斯蒂娜·薇负责。在这个故事里，人类认定自主型AI必须有一个终身使命才能运转，于是Vivy被创造出来的目的，就是用歌声让人们幸福。
但她的成名之路被打断了。另一台自主型AI出现，声称自己是从未来穿越回来的，并警告说：在他所处的时代，AI正在与人类交战。这个设定很容易让人联想到《终结者》系列——那也是一个关于人类与AI开战、且常由时间旅行者推动的故事。
而“AI需要一个单一追求来赋予生命意义”这个想法，则让人想起阿西莫夫的“机器人学定律”。在他的作品里，所有AI存在都受几条不可违背的规则约束：
- 任何机器都不得伤害人类，也不得因不作为而使人类受到伤害；
- 机器人必须服从人类下达的命令，除非该命令与第一条定律冲突；
- 机器人必须保护自身的存在，只要这种保护不与第一或第二条定律冲突。
这些定律成为阿西莫夫许多故事的核心。直到《基地》系列第五本《基地边缘》，他才揭示该书与“机器人”系列及“银河帝国”小说处于同一continuity。而Apple TV的改编版选择从一开始就把这层联系做得更明显。
《Vivy》与上述两部作品的区别，在于它的流行音乐元素。放在当下，这个切入点或许更合时宜——如今所谓“生成式AI”被数百万人用来创作包括音乐在内的艺术作品，关于这些创作是否有价值、有实质的争论也广泛存在。Vivy的故事提供了一种从不同角度审视这些问题的途径，也让人得以在哲学层面展望AI生成艺术可能把人类带向何处。
在讨论现实中的“AI”软件时，搬出《终结者》或《基地》往往是条死胡同。这两部作品几十年来塑造了大众对AI的集体想象，但面对当下的处境，它们缺少细腻度。这正是新科幻故事的价值所在——它们推动对话向前，确保我们不会用陈旧、失准的范式去讨论现实中的技术进步。
这并不是说《Vivy》准确反映了今天的AI产业——远非如此。但它提供了一些新的语境和词汇，供我们讨论时使用，而这些在接下来数月乃至数年里，我们都会迫切需要用上。目前，《Vivy: Fluorite Eye's Song》正在美国Netflix上线。
热门跟贴