张颐武

北京雁栖湖畔月光明净，400余位两岸同胞围坐于山水之间，共赴一场以乐为桥的心灵之约。由中央广播电视总台制作的“e起绽放吧”海峡歌会近日举办，生动呈现中华文化在两岸同胞中的延绵和赓续。

本次歌会上，大陆青年歌手白举纲与唢呐演奏家孙名川合作演绎台湾民歌《高山青》，带给观众奇妙的听觉体验。《高山青》的词作者邓禹平1948年赴台后与故土隔海相望，终生思念家乡，这首歌曲本身也成为一代中国人家国之思的音乐缩影。

从《外婆的澎湖湾》到《驿动的心》，从《爱拼才会赢》到《我们同唱一首歌》，歌会所选取的曲目在不同年代分别打动过两岸听众，如今在同一个舞台上被重新演唱，鲜活印证着两岸同胞共享同一份流行文化记忆，共享同一份情感表达方式。这场晚会以音乐为媒介，让不同年龄的听众在同一旋律中产生了共鸣。

如果说经典金曲唤醒了观众的共同记忆，那么歌会对传统艺术的当代表达，则是在向中华文化的源头汲取生命力。中央芭蕾舞团带来的芭蕾舞《敦煌·飞天》，将千年敦煌壁画中的东方美学呈现于现代舞台。当芭蕾舞者的身姿与敦煌壁画的线条在舞台上形成呼应时，观众感受到的不仅是视觉美感，更是一种文化自信的自然流露——中华文化可以在与不同艺术的对话中，展现其跨越时空的生命力。

由海峡两岸暨港澳4位青年学生组成的晴空组合带来器乐表演《秋望》，以东方器乐演绎秋日里的故土情思与山河意境。4位青年来自不同地区，却在同一个舞台上以同样的东方器乐语言交流，这本身就是中华传统文化薪火相传的生动注脚。

两岸戏曲名家同台献演的京剧《四郎探母·坐宫》选段，则是另一重深意的承载。《四郎探母》讲述的是杨四郎被俘北国、十余年后偷过关闸与亲人相见的故事，其核心情感是“回家”——是分离之后的团圆，是阻隔之下的思念。当两岸戏曲名家在同一个舞台上演唱这一选段时，戏中戏的结构便产生了强烈的现实映射。

除了对传统与经典的深度开掘，歌会还展现了蓬勃的青春活力。大陆歌手张淇演唱的《我相信》以极具穿透力的高亢唱腔，将年轻人“相信自己、相信未来”的信念表达得淋漓尽致。现场台湾青年表示，听到这样的旋律，更加坚定了自己在大陆追逐梦想的脚步。

大陆演员赵淑珍与台湾青年姬天语共同带来的情景表演《月下茶思》以两岸家书为引，在月光下缓缓讲述隔海相望、思念亲人的日常片段。节目没有刻意的煽情、夸张的表演，只是以一句轻轻的“我想你了”，让全场观众红了眼眶。

晚会特别设置3组台胞奋斗故事分享环节：赖才达博士团队在大陆高科技领域的创业历程，展现了台湾青年在大陆科创赛道上的闯劲；李绍嬅多年扎根公益的经历，串联起两岸同胞互帮互助的善意；4位就职于国家大剧院的台湾青年演奏家的成长故事，则展示了台湾青年在大陆文化舞台上的发展空间。这些普通台湾青年讲述着自己的奋斗故事，以平实的方式勾勒出台湾同胞在大陆实现自我价值的鲜活图景，将文化交流的主体还原为一个个具体的人。当越来越多的台湾青年在大陆找到人生舞台，文化认同便有了最坚实的基础。

这场在雁栖湖畔举办的歌会，其空间意义同样值得体味。当两岸同胞月夜围坐湖畔，以音乐为媒介进行心灵对话时，这个山水相依的场域便被赋予了新的文化意涵——它成为了两岸文化交流的一个象征性符号。山水无言，却见证着人与人之间真挚的情感交流；月色无声，却照亮了两岸同胞共同的文化家园。

“e起绽放吧”海峡歌会以艺术的方式，证明了中华文化是两岸同胞之间深厚的纽带。当《高山青》的旋律响起，当《四郎探母》的唱腔回荡，当一句“我想你了”轻轻说出，那些深藏在文化基因中的情感共鸣，便会自然地流淌出来。这就是文化的力量：只需要被真诚地表达，便能够在人心深处唤起回应。期待未来有更多这样的交流，让两岸同胞在常来常往中越走越近。

(作者系北京大学中国语言文学系教授、博士生导师，北京大学文化资源研究中心主任)