AIGC创作者王琨喆（喆Film）正经历一场现象级作品带来的舆论浪潮。
他的作品AI说唱MV《过来人》全网刷屏，十位历史人物站上开放麦舞台，用说唱诉说千百年前的失意与挣扎，穿越时空与我们遥遥相望。截至发稿，视频号播放量近4500万。
在《过来人》中，杜甫不谈“国破山河在”，而讲人到中年在长安搬家租房的窘迫；苏轼放下“大江东去”的豪迈，诉说屡遭贬谪、亲人离散的漂泊；刘邦褪去帝王光环，讲述中年起步、不被旁人看好的坚持。接着，李白、诸葛亮、项羽、勾践等人物也站上舞台，群像轮番诉说，最后汇成一句温柔的告白：“我不是来教你的，我是来陪你走这一程。”
LibTV认证作者王琨喆告诉九派新闻，他想让观众看到的古人，不是神坛之上冰冷的名字，而是一个个真实活过、痛苦过、咬牙扛过来的人。“我想让他们转过身，对千年后正经历同样困境的我们说，我懂，我陪你。”
王琨喆音乐平台头像。图/受访者提供
【1】AI把“人”的价值推到更高位置
作品爆火前，王琨喆以为“古人开麦”系列的受众，会是热爱说唱、喜欢历史的年轻人。但后台的数据给出意料之外的答案：核心受众集中在31-40岁。这样的结果，又让他觉得在情理之中。“正是现实生活中负重前行的一群人。”
随着传播发酵，歌曲的受众男女比例趋于均衡，年龄边界不断拓宽，地域分布也愈发广泛。这让王琨喆再次确信，情感和共鸣不分年龄、地域和性别。
这份共情并非AI算法精密计算情绪得来。歌词的骨架、人物排布的逻辑，全部来自王琨喆的构思。三段主歌，依次排布杜甫、苏轼、刘邦，分别对应普通人安居之困、人生起落、大器晚成三种生命境遇，之后转入群像排比，让情绪层层抬升。
不少人好奇，AI到底在这部作品里扮演什么样的角色。王琨喆给出了答案：“歌词的底子、故事骨架、人物内核全部是我自己搭建，AI是得力的帮手，而非创作的主体。”
作为一名拥有十几年从业经历的传统影像从业者，王琨喆见证了实拍时代繁琐沉重的生产流程：置景、灯光、演员、场务，庞大团队，高昂的金钱与时间成本。AI把庞大剧组浓缩到一张数字画布之上，实现了创作平权，让大家能够相对容易地生成水准线之上的作品，站在同一起跑线。不过，这不等于让创作变得简单。
“AI降低了生产门槛，却把‘人’的价值推到更高位置。镜头调度、剪辑节奏、情绪递进、叙事逻辑，这些影视行业沉淀多年的内功，是AI无法替代的部分。人的审美、生命阅历、内心想要表达的东西，依旧是现阶段AI难以复制的内核。”
他解释，AI能生成海量备选词句，承担大量史实核对、押韵打磨的重复性工作。但舍弃哪些、保留什么，全部由人完成。
比如在人物塑造方面，为了避免所有古人变成一张流水线产出的面孔，王琨喆会明确向AI提出要求，强化每个人物独有的气质：杜甫的烟火沧桑，苏轼的旷达苦涩，刘邦的倔强不屈，孙悟空身上的桀骜与束缚。
同样，AI生成画面不难，难的是做到情绪到位、逻辑通顺。《过来人》是他全程用LibTV平台制作，做“古人开麦”这个系列，他集中、深度地批量使用了画布功能，屏幕上很多线看似连来连去、密密麻麻，但逻辑非常清晰，全部根据固定资产引用、连接，做出了后续想要的资产，大大提升了工作效率。
王琨喆工作照。图/受访者提供
【2】与其焦虑，不如主动拥抱AI
AI出现后，影视行业内出现了各种各样的焦虑，王琨喆也曾在对其耳目一新的同时担忧着，自己的这门手艺会不会就没用了，AI如果更新得太快，自己会不会跟不上。但他认为，与其焦虑，不如主动拥抱AI，而正是真正拥抱AI后，他反而变得安心了，因为AI将他从重复的劳动里解放了出来，将其转变为自己的能力与伙伴，更专注于创作本身。
“事实也证明，工具会一直迭代进化，但会讲故事、心里的真诚是不会被替代的。AI可以批量生产内容，但是无法批量生产共鸣和共情。”他说。
在作品发布前，王琨喆也曾担心观众会不会喜欢、会不会买账，这是他自己也无法控制的。但大家能看出来，《过来人》能爆火靠的不只是音乐或画面这两个单独的因素，而是画面与旋律、歌词、情绪一起发力。虽然有观众提到人物仍带有AI的音色，但作品的内核是充满人味，蕴含诸如情绪起伏、MV现场质感的细节。真正决定一首歌、一个作品能不能被反复听、反复看，还是取决于有没有能够打动人的内核。
“其实现在人反而会发挥出更决定性的作用。”他认为，AI的浪潮已不可阻挡，技术迭代的速度也相当快，AI欠缺人味、真实感等问题会随着时间一点点补齐，从他自己的经验来看，还是要跟上它。首先必须去了解现有的这些AI工具，其次，在影像创作方面，最重要的是要提高自己的基础素养和审美。
不过他也直言，在利用AI创作影视作品方面他仍有欠缺，目前最大的难点是，他一直没有解决AI人物唱歌对口型的问题。最初AI生成的一些镜头其实挺滑稽的，因为人物实际上并没有根据歌曲的节奏唱出来，他是通过后期剪辑才自然拼接出来的。“可能是因为我还没有时间去了解，也可能是自己的水平仍有不足，或是AI视频大模型的能力还没发展到那一步，或许有其他的更优秀的创作者已经解决了唱歌对口型的问题，这方面我之后还要再多学习一下。”
王琨喆视频号截图。图/受访者提供
“技术只是外壳，真正击穿屏幕的，是跨越千年的普通人的悲欢。”王琨喆说，十几岁起，他就开始写说唱、制作beat，手机里保存着一份沿用十余年的灵感备忘录。那些碎片式的感悟、灵光一闪的句子，都被随手记录下来。
“人生不是每句都是punchline”“牌还没发完”，这些沉淀数年的句子，最终成为《过来人》的精神内核。
【3】爆火后守住真心，拒绝透支作品生命力
作品爆火后，评论区变为大型“线上树洞”。不少听众在这写下自己的困顿、委屈、挣扎，陌生网友彼此安慰、互相鼓励。
翻看留言，王琨喆数次被打动。歌名其实曾被他反复斟酌，他拒绝“爹味”和说教，也不愿矫情，选择“过来人”，是想让走完跌宕一生的古人们坐下来，分享自己摔过跤、也撑得艰难的人生。
所以，他并不希望听众把这首歌当成治愈一切的“解药”，或是传授成功的秘籍，而是更愿意人们把它看作情绪出口。因为他明白，一首歌没有办法解决任何人现实的难题。他只是打开树洞，告诉大家：你的疲惫、你的不甘有人懂，你不是一个人。
面对不少文旅账号、短视频创作者的二创与模仿，王琨喆并不反感。他给出了建议：形式可以复制，但内核难以照搬。“真正打动人的永远是内容本身，要找到历史与当代人相通的那份情感，把真心放进去。”
爆红带来巨大流量，也裹挟着压力。无数合作邀约涌来，消息、电话源源不断，挤占原本用于创作的时间。面对商业化，王琨喆保持谨慎，他不排斥合理合作，但拒绝为短期变现透支作品生命力。
海报。图/受访者提供
虽然他表示，还没有把古人开麦这个系列的想象力发挥到底，已储存了一些不成熟的想法在自己的灵感备忘录了。但浪潮有起伏，他相信这波热潮会有平淡的时候，观众也会疲劳，因此不会重复地坚守阵地，而是保持开放性，不断地挖掘新内容。
流量光环之下，王琨喆也在自我和解：不必强求未来的每一部作品都成为爆款。“人生不是每句都是punchline，那些卡壳、不押韵的片段，同样属于你的歌。”
九派新闻记者 杨冰钰 代梦颖 周雨禾
编辑 王佳箐 任卓
【来源：九派新闻】
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