第39届中国电影金鸡奖评委会提名名单于10月19日公布，粤产影片《给阿嬷的情书》拿下六项提名。其中最佳音乐一项，两位南澳籍音乐人共同获评委会提名——青年作曲家吴泽华、玩具船长主唱李奕瀚。
海岛少年，走上科班音乐之路
生于南澳岛，长于汕头，海风早早唤醒了吴泽华对声音的感知。他出身中医世家，家里原本希望他继承家业。初一的时候，他凭借优异成绩，争取到一台电子琴，自己去图书馆借阅乐理书自学，尝试扒谱、写旋律，高中时考取钢琴十级。高考，他报考上海音乐学院音乐工程系并被录取，本科毕业后成绩优异，保送本校硕士。
在校期间，他在网络发布音乐作品，被潮汕本土导演郑智敏发掘，参与本土独立影片《鮀・恋》配乐——该片监制，正是后来拍《给阿嬷的情书》的蓝鸿春。
走出校园后，吴泽华参与《港囧》《满江红》《澎湖海战》（待映）等大体量项目的编曲制作，都变成了非常宝贵的经验储备。 凭借扎实的专业功底与敏锐的共情能力，把他心里那些关于家乡、关于等待、关于情义的话，一句一句地呈现出来。
三度携手蓝鸿春，以“克制”作为创作核心
在外见过广阔的影视声场，吴泽华与潮汕导演蓝鸿春完成三次深度合作：《爸，我一定行的》《带你去见我妈》，再到《给阿嬷的情书》。
《给阿嬷的情书》里，他一人包揽全片二十余首原声。谈及这部影片的创作，吴泽华用克制一词概括自己的创作思路，这也是他最核心的创作理念。
“本地人写本地的音乐，靠的不是技术，而是本能。”
他在采访里解释，影片讲述漫长等待的故事，所以配乐设计成舒缓的节奏，旋律起伏微小，留出大量休止与呼吸的空隙。这些安静的空隙，对应着片中“什么也没有发生”的日常，观众反而能从空白里感受到等待与孤独的重量。
他没有堆砌潮汕传统音乐符号，只在影片中克制地加入潮州大锣作为点缀。创作时，他甚至关掉节拍器录制主题旋律，追求自然松弛的动态。一段核心主题，前后修改多达11个版本。在他看来，配乐不能强行告诉观众“你该悲伤了”，好的音乐是藏在画面背后，安静地托住人物情绪，不抢戏、不煽情。
音符为家书，用音乐诉说游子共情
对于吴泽华而言，这次创作，也是一封写给故土的旋律家书。
少年离开海岛赴外地求学工作，离家的漂泊感，让他对影片里跨越山海的思念拥有天然共情。拿到影片素材时，他不是凭空去猜测人物心境，而是调动自己离家、思乡的亲身感受。
“我也是在为自己写一封很长的、没有寄出去的家书。旋律里藏着一个离家的人想说的话，然后让观众去听到。”
见过宏大的银幕声场，却愿意沉下心，为家乡故事细细谱曲。他把在外学到的专业能力带回潮汕，用内敛、克制的旋律，把海岛普通人绵长的情感，交付到大银幕之上。
好的配乐往往藏于光影背后，不抢风头，只安放情绪。吴泽华以克制为尺，用一组组安静的旋律，为潮汕故土的故事留下听觉注脚。当音符随影片走上金鸡的舞台，这份来自海岛的深情，也被更多人听见。
文字来源：北京日报、音乐周报
视频图片来源：中国电影报道、网络平台
音乐专辑来源：吴泽华MusicNook
热门跟贴