好好好，什么叫做剧还未播，热度就飚到13700？播完4集后热度还升到了18000？
这还给不给其它电视剧活路了。
这部剧呢就是孟子义、李昀锐三搭，今晚刚在腾讯播出的《尚公主》。
感觉用不了几天都能超过《嫁金钗》的热度了，实在恐怖如斯。
可热度再好，观众也不一定想追呐，看剧之前肯定先观望一波口碑。
而这口碑无非就是想知道它的开场故事是否及格、演员表现如何、服化道够不够细致？
那小编作为一个影评爱好者，今天就来为大家解解愁。
咱就一步一步的，顺着剧情发展，然后把演员表现、服化道设计，给讲清楚。
反正看完后我只能说，观众再也不用被流水线烂剧折磨，《尚公主》它真的很“新”。
一，故事勾人心魄，一步一景一人皆美
《尚公主》是改编自改编自晋江伊人睽睽同名古言权谋小说。
女主暮晚摇（孟子义 饰）、男主言尚（李昀锐 饰）都属于那种很精明的人设，他们的感情始于互相算计、拉扯博弈，最后双向托付 。
一开始的暮晚摇特别惨，她不像其它剧的女主是那种干干净净或者万人宠爱，反而是不洁且处处受敌。
身为国家的公主，她小的时候被父亲爱护着，回忆中暮晚摇走在回廊里，下面是竹帘长亭，草木葱茏。
天光柔和，色调明亮鲜活，是属于她少时无拘无束的日常。
身后则是她的父皇，她敢于走在前面，说明那时候的她不必拘礼，不必讨好，她的幸福是落地的、真实的。
还有落雪梅园里，整个画面雅致空灵。
她静静站在雪中赏梅，身边有母亲温暖的怀抱。
这一刻世界安静缓慢，没有纷争与羞辱，是她记忆里最诗意的一段时光，干净、安稳，是她心底珍藏的美梦。
小时候过得好，所以暮晚摇长大后整个人看起来跟娇嫩的桃花一样，特别可爱灵动。
这时候剧组给孟子义设计了一种像兔子一样的发髻，还有两个小辫子垂在肩上，衣服也是粉嫩等鲜活明亮的颜色。
再加上孟子义那张胶原蛋白充足的脸蛋和圆圆的大眼睛，以及粉粉的妆容，一看就知道这时候她年纪尚小，不通世事。
但是后来，父母争权，谁都不愿意伤害女儿，就把暮晚摇推出去。
她设计，安上了一个福瑞名头，然后被迫送去和亲，以此护国家安定。
我们都知道，历史上和亲事情都是非常可悲的，王昭君、文成公主等都在历史书上看过。
这里导演对道具、镜头的调动特别特别好，直接把画面的悲剧感拉满了。
层层递进的木格栏杆向远处收拢，把空间拉得幽深漫长，渺小的公主孤零零跪在长廊尽头，宏大肃穆的宫道衬得她单薄无助。
接着再给到那纸和亲诏书，繁复精美的古卷纹样、朱红印鉴，看着庄重体面，可这一纸文书，就是锁死她一生的判决书。
最后切暗处宦官旁观的镜头，一收一放，镜头来回切换，权力的冰冷和个体的痛苦对立起来。
后来，暮晚摇就被送去和亲了，当天，全城跟着欢庆，到处都是热热闹闹，场面很盛大。
孟子义这套妆造由黄薇团队打造，参考唐代高等级公主、和亲公主的首饰范式。
复刻了唐代金银器、嵌宝首饰的审美，工艺繁复，手工组装，在古装剧里属于高成本的重工妆造。
九鸾衔珠主冠是整套造型的核心，参考盛唐宝相花、鸾鸟纹样做的镂空金冠。
层层叠叠錾刻团花，镶嵌仿绿松石、仿珍珠，冠身体量很大，庄重压场，是皇家嫡公主的规制。
两侧垂下来的是鸾鸟步摇，同样鎏金镂空，嵌绿松石，挂成串珍珠流苏。
一动就簌簌晃动，是唐风里非常经典的垂鬓步摇，华贵又灵动。
眉心是金底宝相花钿，脸颊点缀细碎珍珠面靥，复刻唐代贵族女子的妆面，不是单纯的好看，是盛唐公主妆的制式。
还有礼服本身正红，满衣暗纹凤纹，衣缘镶金、石青撞色镶边，是参考唐制和亲礼服设计，重工刺绣，一眼就是大国公主的规格。
暮晚摇就穿着这套衣服，随着唢呐号角响起，在江边启程、雪原远行，红轿在苍茫天地里独行。
一边是举国仪仗的盛大，一边是公主一个人的诀别。
红衣耀眼，金饰流光，可她眼底全是含泪的无力，华贵盛宴下藏着巨大的悲情，孟子义把暮晚摇这种被荣光裹着牺牲的感觉演出来了。
远嫁之后，她没有半分公主该有的礼遇。
夫君蒙白羽性情暴戾粗蛮，动辄对她动手羞辱，她被踹倒在地，酒水劈头浇下，在旁人的哄笑里被迫低头求饶。
昔日高高在上的公主，只能蜷缩在地上，卑微地祈求，连自保的力气都没有。
她眼睁睁看着自己身边的侍女一个个因她惨死，想护却护不住，满心愧疚与无力，这份无助压得她喘不过气。
她也曾怀过孩子，可在无边的折磨里，为了活下去、为了能有机会逃回故土，她亲自喝药堕胎，身体也被彻底摧毁，永远失去了做母亲的可能。
在异国的牢笼里，她孤立无援，故国不会为她撑腰，没有人会来救她。
她不能硬碰硬，只能收起所有棱角，压下恨意，学着曲意逢迎、假意顺从。
靠着伪装和隐忍苟活，在无尽的屈辱里一点点积攒力量。
后来终于靠自己的能力杀了巫蛮王，回到了中原。
在巫蛮的这段戏，孟子义爆发的很强烈。
她把天真明媚的小公主，到满身伤痕、藏起锋芒的幸存者都刻画的很好，那一场场声嘶力竭的哭戏，让人听的心里发颤。
回到中原后，暮晚摇虽然得到了封赏，却因不洁等事被一群大臣弹劾指责，自己的父皇也不关心。
预告里有个画面是艳红梅花虚化在前，像一层朦胧的血色帷幕，隔着一重红梅望向殿内独坐的暮晚摇。
素白宽大的衣袍衬得她身形单薄，垂眸自顾，周遭宫室幽深、木格窗影沉沉。
暖光只轻轻落在她身上，偌大宫殿只剩她一人，热烈的红与孤寂的白遥遥相对，繁华宫墙之下，是公主独尝心事的清冷悲凉，氛围感压得人心里发闷。
再换个方向，红梅横斜，枝桠恰好交错挡在帝王身前，繁花热烈，却遮不住他眼底的沉郁。
裘袍华贵、冠冕在首，身居至尊之位，可被艳红梅枝分割的画面自带桎梏感。
红梅本是雅景，在这里却成了牢笼般的隔断，帝王的威严之下，藏着权衡、凉薄与身不由己，权位越高，孤独越重，无声的悲剧感扑面而来。
这些画面里没有台词，却一次次抓住观众的心，导演你真的配享太庙。
一次次心寒之下，暮晚摇就知道了人心险恶，把自己彻彻底底伪装起来，准备走向权利的高峰。
所以这时候孟子义的妆造跟着变了，她喜欢穿非常华贵的颜色，比如红色。
一身红裙配墨绿系带，撞色大胆鲜活，发髻簪着艳红珠花，额间一点花钿，手执折扇临水而坐。
远山青水做背景，热烈的红在朦胧绿意里撞出张力，是她回到长安、重新亮出棱角的模样，明艳张扬，带着几分不好招惹的傲气。
还有其他它花钿、眉形、唇色同步变化，明艳的妆面底下，藏着她从受过重创的囚徒，重新变回手握筹码的丹阳公主的蜕变。
宫中无聊，暮晚摇便想到出宫去探望自己的舅舅，也是为了她的夺权大计做筹备。
她的舅舅名叫李执，现在岭南做县令，只因当初皇后去世，而皇后背后的李家跟着溃败，皇后的弟弟便被贬到了岭南。
岭南的那些戏份格外重要，因为那里还是男女主的相遇之地。
当时暮晚摇因下雨起雾就让车马停下休整，过了一会突然有婢女大喊“真有精怪”，顺着声音方向看去，竟真出现一团火光。
紧接着出现的是个男子，那人背上背着也叫书笈，这是古代学子的“户外书包”，所以可见那是个书生。
暮晚摇正愁没地方可以安顿，所以就唤那书生带路，这时才知道那人叫言尚。
导演把这场相遇拍的非常好，有以前那种古风感。
周围这朦胧山雾铺出岭南特有的湿润与神秘，像一层薄纱把现实和幻梦隔开，让男女主这场相遇从一开始就带着宿命般的朦胧感。
加上，暮晚摇当时穿着一身红衣，在阴暗的环境下显得格外亮眼，言尚的素白长袍在雾中像一片沉静的云，干净温和。
红与白的强烈对比，把公主的华贵骄纵和书生的清苦自持衬得格外分明，一眼就能看出两人身份的悬殊。
暮晚摇与言尚在岭南山雾里初见之后，故事便在这片湿热温柔的岭南山水间缓缓铺开。
暮晚摇住进了言尚家中，你还别说，这山水之间的岭南小院真的很有感觉。
粗朴原木搭建的廊台，竹编顶棚，木栏杆带着风雨打磨的质朴质感，檐下灯笼暖光摇曳，花影斜倚。
暮晚摇凭栏独酌，晚风漫过草木，潮湿温柔，满是南国夜色独有的慵懒。
白日竹舍，竹枝探入画面，草木繁茂，没有繁复雕饰，原生的木屋，简单朴素，藏着远离朝堂的安宁。
还有另外一处的书屋是木窗棂、满架书卷，天光透过纱帘漫进来，草木在窗外静静生长，安静得能沉下心来，言尚日常读书就在这里，非常治愈。
还有华月竹轩那一处，青瓦竹帘，翠竹环绕，木构屋舍敞亮通透。
言尚和挚友们围坐把酒闲谈，竹影落在屋宇之间，清幽松弛，是岭南文人小聚独有的闲适。
这些画面，把岭南独有的气韵拍得淋漓尽致。
但住了不久，发生了一件大事。
暮晚摇小时候备受宠爱，每年生辰，她父皇亲自做簪子、刻书籍送给她，她母后亲自磨面脂手膏、胭脂水粉送给她。
这些东西她去岭南时都带着了，可是婢女看护不力加上言尚家漏水，所以胭脂水粉都被雨水浇灌无法用了。
当时暮晚摇大发雷霆，她取剑责人时言尚死死挡住，可她把人推开后也不过是砍掉了婢女的发髻。
这里编剧设计的就很妙，说明女主有着公主还有的威严以及嚣张的姿态，但她同时也明事理辨是非。
她明白胭脂被毁，实则是婢女看护不力，没有怪罪那些平民，很有原则。
言尚发觉自己错怪暮晚摇，也看出了暮晚摇的伤心，所以亲自做了胭脂还给暮晚摇。
这就相当于把他们俩彻底联系起来了，没有那种工业糖精，就是顺其自然，慢慢动心，看着很舒服。
自那以后，言尚暮晚摇关系变好，言尚抄书，因为没有灯油，他就用萤火之光。
暮晚摇拿了烛光帮忙，他便放走萤虫，那一瞬间，两人周围布满荧光，看起来美极了。
加上背景水面沉静，草木沉在夜色里，山野、流水、木屋相融，朦胧又浪漫，是独属于岭南水乡的氛围感。
之后还有俩人一起游船的画面，也让人一眼难忘。
繁花覆满河岸，花瓣漫天飘落在水面，小舟穿行花海，南国花木繁盛热烈，把二人短暂的缱绻烘托得如梦似幻，美得像一场易碎的美梦。
还有在布满纱幔的木屋里，暖光漫过层层软纱，木格窗漏进柔和日光，草木气息包裹着小屋，温柔缱绻，是二人相处最私密温存的时刻。
薄纱隔帘的殿舍，夜色幽深，纱帘朦胧虚化视线，一盏孤灯，在古朴木构屋宇里，温柔之下暗藏心事，预示着这份情缘逃不开重重阻隔。
岭南的美，热烈又清寂，繁盛又粗粝。
这里有繁花如火，有水木清宁，有竹舍幽静，也有芦荡苍茫。
这片山水给了暮晚摇一段短暂喘息的栖身之地，承载了她和言尚最干净纯粹的一段时光。
山水越温柔好看，越衬得这段缘分身不由己，后劲绵长。
至此，前4集里大概会展现的故事和故事的发生场景，小编就分析完啦。
但剧中还有很多很多美丽壮阔精致的景观，都是剧组用心打造，若你好奇，就请跟着我往下看。
二，剧组团队太认真了
岭南的那些景，是剧组看了很多地方才定下来的，在那里建了个小院，周围还有片荔枝林，非常美。
空中拍摄下，我们可以看到连绵的喀斯特峰林蜿蜒在河畔，稻田连片，古榕成荫。
深入后还有幽深潮湿的原生竹林，没有过度修饰的布景，岭南水乡那种温润又带着野性的质感，直接铺满整个画面。
但各位也应该知道，南方的山林可是潮湿的很，所以风光好看的背后，全是幕后团队沉甸甸的辛苦。
山间土路湿滑泥泞，摄像大哥们扛着重型摇臂、轨道器材，一步步挪上山。
竹林里水汽重、蚊虫多，收音、灯光、置景老师们泡在密林里，一遍遍调整机位、铺置道具，水雾、泥泞的环境戏。
每一处氛围感都是现场一点点打磨出来的。
最打动人心的是演员的诚意，拒绝替身、拒绝特效偷懒，实打实亲自上阵。
湿冷的竹林雨戏一拍就是一整天，浑身沾满泥水，吊威亚悬在河面，直面落水戏份，衣衫浸透、带着血污的打戏，全部实拍完成。
用心踩实景、肯吃苦实拍的剧组，才拍得出这种有烟火气、有重量感的古装。
走出岭南再看京城，那里是真的豪华。
丹阳公主暮晚摇的院子里缠满蔷薇，蔷薇艳丽夺目，枝蔓却带着尖刺，就像暮晚摇。
小物品隐喻角色，剧组用心了。
还有臣子办公的官署房间，窗棂、书架、案几、文书收纳都遵循唐代官署的规制，色调沉敛稳重。
和公主府的柔艳、大殿的恢弘拉开差距，一眼就能区分空间的功能属性，朝堂、府宅、内苑。
气质边界清清楚楚，不会出现所有地方都长得一模一样的悬浮大棚感。
皇宫宴会的部分更是加分项。
很多古装剧里宴席上的菜品都是塑料道具，死气沉沉，镜头一扫就很出戏。
而这部剧里宴席上的吃食大多是真食材，精心摆盘、雕花，跟着唐代宴饮的样式来做。
菜品、食器、席次排布都有考究，连光线落在食盘上的质感都很真实。
当角色举杯、传菜的时候，整个场面的烟火气和庄重感一下子就立住了，很容易让人沉浸进去，相信这就是长安的一场宫宴。
除了这些建筑，让我更向往的则是民间的烟火气。
竹架子随意搭起摊位，织锦香囊、葫芦、草编小物、鲜花、珠串挨挨挤挤挂在一起，每件小物件都有手工感。
近看下，香囊的织纹、流苏的垂感、草编筐粗糙的肌理，全都做得很扎实。
白天的日光市集温柔松弛，游人错落，红绸许愿树、各色花灯、花摊穿插其间。
行人走动、衣袂往来，热闹却不拥挤，自带鲜活的人间气息。
一转场到夜晚，漫天游弋的大鱼灯亮起，暖光铺满长街，一下子就把古时灯会的浪漫氛围感拉满。
看到这些画面真的让人相信，这里真的有人摆摊、有人闲逛、有人挑拣香囊，仿佛我也要跟着置身其中，去里面逛逛了。
结语
看完如此美的人和景，你有没有爱上这部剧呢？
反正小编我是爱上了，先行追完前4集咯。
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