雨漱窗前竹,涧流冰上泉,一线清风动二弦。
中国传统乐音的魅力,不止于声音本身,更在于音韵之间那份隽永的余味。音韵不可名状,是无物之象,唯有自心而发的舞蹈得以描摹。
COSMO邀请青年舞蹈家徐均恺与青年艺术家陈宇晟合作演绎《断桥烟雨》,以舞之形描摹二胡“如泣如诉”的音韵之美。乐器与舞蹈互相应答,声音与身体彼此塑造——“中国韵”,正在生长为可感、可见的当代表达。
徐均恺
青年舞蹈家,2026 舞蹈新风暴舞者
曾作为全职舞者加入谢欣舞蹈剧场,参演《一撇一捺》
《静地回升》等作品。
陈宇晟
青年艺术家、作曲家、回声当代乐团主理人
二胡最早见于唐朝,自草原传入,前身为奚琴,历经千年流转,至明清基本定型,是中国最具“人声感”的拉弦乐器。它以两根琴弦、一张弓、一片蟒皮,承载着从民间游吟到文人书斋的万千情愫。在中国传统审美中,二胡不追求编钟式的华丽与庄重,而是以“如泣如诉”的声腔化音色,贴近人声最本真的情愫。
不可不知的二胡名曲
《二泉映月》:音乐家华彦均(阿炳)酝酿于20世纪30年代,1950年由杨荫浏录音记谱整理并定名,展现了阿炳在江南烟雨中的悲悯与坚韧,是二胡声腔化的巅峰之作。
《病中吟》:音乐家刘天华创作于20世纪初,近代文人二胡的开山之作,以独白式的旋律传递内心的苦闷与求索。
《月夜》:音乐家刘天华1918年开始创作、1924年定稿,空灵悠远,展现文人精神的诗意回响。
音律美学
二胡起源于北方游牧民族,早期以竹片摩擦琴弦发声,也被称为嵇琴或奚琴。传入中原后,琴弓材质逐渐由竹片变为马尾,音色也发生了从“不羁之声”到“细腻之韵”的关键转变。至明清时期,二胡的形制基本定型——琴筒、琴杆、千斤、琴弓的配置趋于稳定,成为民间说唱、戏曲伴奏的重要乐器。琴筒多由红木、紫檀或乌木制成,前端蒙以蟒皮,这是其音色的核心来源——蟒皮的厚薄、松紧直接决定了音色的明暗。
二胡琴杆细长,两根钢弦一粗一细,千斤的位置可微调以改变音域。琴弓夹于两弦之间,运弓的虚实变化如同毛笔的提按顿挫,左手按弦则有滑音、揉弦、泛音等技法,构成了二胡“韵”的无限可能。从草原的粗犷之声至中原的“声腔化表达”,再到近代刘天华先生将其推入高等学府、完成“雅化”转型,二胡的流变本质上是一条“气韵”的精炼之路——从野性的呼号,到深情的吟诵,如今再次回到舞台与舞蹈发生共振的呼吸。
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二胡与戏剧化的京胡是“孪生兄弟”,与奔腾的马头琴共享飒爽基因,它的独特之处在于抑扬顿挫的“声腔化”——能像人说话一样表达情绪,有引吭、有哽咽,这种丰富的层次感是其他拉弦乐器难以企及的。
现代二胡的传播性广,接受度高,但在古代它是十分考验乐手能力的乐器之一。北宋沈括在《梦溪笔谈》中记录了一则典故:熙宁年间的宫廷宴会上,乐师徐衍演奏嵇琴时琴弦突断,通常双弦琴断一弦便无法继续演奏,但他不动声色,竟以单弦完成了整曲演奏,在场宾客甚至未察觉异样。此事后来被称“一弦嵇琴格”,南宋姜夔后来也曾以“一弦琴格”为名,延续了这种独弦演奏的传统。这一典故也常被后世视为弓弦乐器高把位演奏技术成熟的象征。
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COSMO:如果用一个词来形容二胡的音韵特点,你会选什么?
陈宇晟:如泣如诉。大部分人对二胡性格的认知更多会偏向“忧伤、思念、深沉”,但它其实“悲而不颓、哀而不伤”,是很委婉的东方情绪。
COSMO:古人讲究“以乐育人”,在你看来,二胡在中国传统审美中,它的精神内核和音乐气质是什么?
陈宇晟:二胡的精神内核是“共情”。它不追求形式上的华丽,更贴近人声。昔日流浪艺人带着二胡谋生,因为它不受气候影响,不讲究华丽的排场,处处可以停下演奏,也成就了二胡平实的性格和内敛的民间底色。
COSMO:你在创作二胡曲目时,灵感来自哪些中国文化元素?
陈宇晟:唐诗、宋词等都给了我很多想法,像李煜、温庭筠、辛弃疾等人的作品,都是我自己很喜欢的。我意识到二胡的“叙事感”本身也有一种停顿和留白,这与中国文化中的韵律美学异曲同工。
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COSMO:你提到二胡的“韵”不在音符本身,而在音符的缝隙里。以舞蹈的方式进行表达,这种“韵”是否更容易被看见?
陈宇晟:当二胡和舞蹈在一起,视觉和听觉互相“翻译”,那些原本藏在声音里的顿挫被身体放大了。观众不仅能“听”到韵,还能“看”到韵。这让二胡的“声腔化”特质变得非常直观。舞蹈与音乐成为“共生”的关系——身体是另一根琴弦,被声音的气韵所拨动。传统民乐中所蕴含的“小满胜万全”的中国哲学,就像舞蹈时可以在留白里找到身与心、声与形的平衡。
COSMO:作为“回声当代乐团”的主理人,你一直在做有关二胡的跨界艺术实践。二胡独奏和室内乐合作,有什么不同的体验?
陈宇晟:独奏是“向内看”,室内乐是“向外展”,而和舞者的即兴合作,是“双向的呼吸”。舞者用身体回应我的运弓,我用运弓回应他的节奏,形成了一种无声的对话。这种感觉很奇妙,像两根弦在共振。
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COSMO:舞者是“回应”声音的人,演奏家是“制造”声音的人。二胡的声音和其他乐器最大的不同是什么?你的肢体会怎样“回应”这种独特质感?
徐均恺:二胡的声音是会呼吸的一条线,像在说话——有气口,有断句。我的肢体随之向内探索,身体里也有这么一口气,不断地挤压它、感受它,时而停下来,等它自己找到出口。
COSMO:去演绎某部音乐作品时,哪些细节最容易打动你?
徐均恺:我觉得含蓄的曲子最动人。我的即兴表达中会有那种“断不掉、放不下”的拉扯,在我看来,沉默比直给的表达更深远。
COSMO:二胡带着古老的民间游吟基因,如今也被演奏家赋予现代音乐的性格。你如何平衡这种跨越时间的张弛?
徐均恺:以前的二胡是边走边讲故事,现在的二胡可以很安静、很“都市”。宋词般的古意和流动的现代感可以同时存在。在我的舞蹈里不必“平衡”什么,只需要真实地做自己。
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COSMO:二胡演奏中的叙事感,在舞蹈中应该以何种方式来诠释?你的肢体语言会怎样配合演奏中的“呼吸感”?
徐均恺:我不去想技法,而是想象跳舞的“语气”,就像人说话也有抑扬顿挫。动作里有“话”,我只要跟着呼吸走,先打开,吸气,呼气,让动作传递到各个部位,一切都有了答案。
COSMO:二胡的“韵”藏在音与音之间的“留白”里。对于舞者而言,动作之间的“停顿”与“空隙”同样重要。在用舞蹈诠释“音之形”时,你对这种“留白”有怎样的体会?
徐均恺:我不怕如何动,而怕如何停。舞蹈讲究“形停意不断”。比如,我抬手到某个位置,放下了,观众看到的是动作结束,但我的情绪还在里面,要给观众的情绪留下可以呼吸的地方,等他们找到入口,进到作品里。
中国韵特别策划系列 ——
原文刊载于《时尚COSMO》10月刊
策划:朱瑾
视觉监制:陈斯
视觉& 造型:Liu Xiaoxue
编辑:若菲、王镭静、王子勍、曾瑶
视觉统筹&设计:卞玉清
摄影:李远
编辑助理 :Camille
文:Evricka
视频编辑:璐颖
导演:Steven F
视频摄像:鹏飞
视频剪辑:黄琛颖
视频表演曲目:《断桥烟雨》作曲 陈宇晟
化妆 :王茜、Dan 、七七
发型:IAN YU、Ling Xiao
音乐家妆发:佳雯
美术:Youngz 样子、Hazel、16(一兹 AZIOF STUDIO)
美术协助:晓培
灯光:丁松
视频灯光师:首林
服装助理:木子、双双、乐乐
影棚:上德大象
新媒体排版:Camille
美编:棒棒
图源:时尚COSMO/部分图片源于网络
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