“即使将来 AI 什么都能做，人类也始终有自己的用武之地。”这句话出自任天堂知名设计师、创意顾问宫本茂。当地时间 23 日，据外媒 VGC 报道，他在获选日本文化勋章后的记者会上，被问及生成式 AI 对游戏创作的影响，给出了上述判断。

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宫本茂的核心观点是，生成式 AI 的发展不会取代人类的创造力。他提到，AI 承担的制作工作越多，创作者自身的想法就越重要。任天堂方面尚未公开确认是否在游戏开发中使用 AI。

他把这件事放进了自己亲历的技术更替里看。宫本茂说，他这一代人正好经历了计算机技术飞速发展的年代，各种工具不断更新换代，从打字机发展到文字处理机。

他举了设计师门槛变化的例子：以前设计师在学校学习如何为海报写出漂亮的美术字，只要掌握这门手艺就能被称为“设计师”；或者把国外流行的设计拿来，稍微改出一点“日本风格”，同样能成为设计师。随着计算机技术发展，设计师真正的个人能力才逐渐显现，比如天生对版式布局的感觉。他认为生成式 AI 也会带来类似的变化。

在宫本茂的拆解里，“创作”和创作过程中需要完成的“具体工作”是两件事。要创作一件作品，首先得想好整体框架，再动手把缺少的部分补齐，把细节一点点打磨好。他同时提到，做这些具体工作其实也很有乐趣。

他担心的是另一面：随着游戏开发门槛降低，有些开发者会沉浸在动手制作的满足感中，误以为完成制作就意味着做出了优秀作品。

“创作本身当然能让人获得满足感。但危险在于，人们可能只顾着享受制作过程，就以为自己做出了高质量的作品。AI 替我们完成的工作越多，我们就越有机会重新思考什么才是真正重要的。我觉得这是件好事。”

由此，在宫本茂看来，生成式 AI 并非只有威胁。如果能促使游戏开发者重新审视创作的意义，同样会带来好处。他回头看过以前的设计，有些作品不过是复制粘贴的产物，而这样的作品往往经不起时间考验，因为背后缺少创作者自己独特的设计意图。

他的落点是：创作终究取决于个人想要表达什么，计算机只是帮忙完成具体工作的工具。