一部万众期待的古装剧刚开播，就被观众挑出明显毛病，男女主同框画面格外别扭。
一个顶着巨大头饰像大头娃娃，一个双眼无神总是睁不开，好好的古装大戏，硬生生拍出影楼短片的质感。
大家不禁疑惑，剧组挑选演员的时候，难道没有仔细考量镜头呈现效果吗？
这部剧是孟子义与李昀锐的第三次搭档，开拍之前就积攒了不少期待，很多观众等着看二人再度演绎古装情缘。
可正片播出之后，满心期待慢慢变成失望，镜头里暴露出来的问题，实在掩盖不住。
先来说女主角孟子义的画面效果，她本身脸型偏窄偏小，并不适合唐代宽大厚重的发包造型，可剧组依旧给她配上超大的发髻。
再加上头顶硕大的绢花，头身比例一下子严重失衡，远远望去，整个人就像顶着一颗沉甸甸的大头，活脱脱一个大头娃娃。
厚重的头饰压得脖颈没有舒展空间，镜头一扫，观众第一眼只会盯着头顶夸张的发饰，完全注意不到人物的神态。
为了贴合妆容，她的眼妆画得格外浓重，总是刻意用力睁大眼睛，眼球显得格外突出，面部表情僵硬，丝毫没有大唐公主该有的从容气度。
不光是造型拖后腿，她的表演也显得十分拘谨，全程都在刻意维持精致的样貌，不敢做大幅度的表情，就连情绪起伏都收得死死的。
演到委屈难过的戏份，只会轻轻皱起眉头，眼眶微微发红。
除此之外再也没有别的肢体神态，整个人放不开，表演始终浮在表面，很难让观众代入剧情。
再看男主角李昀锐，他的五官本就清秀柔和，十分适合古装书生形象。
可在这部剧里，他的状态完全没有发挥出来，大多数镜头里双眼半眯，眼皮耷拉着，看起来总是睁不开眼睛，精气神严重不足。
就算是面对家国仇恨的关键戏份，他的眼神依旧平淡空洞，嘴里念着满腔抱负的台词，脸上却没有半点波澜。
看不到隐忍，也看不到斗志，全程只是呆板地完成台词输出，人物内心的挣扎完全没有传递出来。
两个人同框对戏，一个紧绷着表情硬撑美貌，一个眼神涣散毫无情绪，彼此之间没有半点互动的火花，荧幕氛围感荡然无存。
看到这样的成片，我心里实在觉得可惜，本来是强强联手的三搭新作，剧本有着乱世权谋的故事底色，偏偏卡在演员状态与妆造搭配上，把一手好牌打得平平无奇。
有网友说，这部剧最大的问题就是妆造与演员互不匹配，女主小头配大头饰，男主妆容弱化了眼部神采。
再加上两人都放不开的表演，整部剧看着格外别扭。
也有人提到，演员接连合作多部剧集，很容易形成固化的表演模式，习惯性端着姿态，很难再跳出舒适圈，塑造出新的人物性格。
演员一旦把维持颜值放在第一位，表演就很容易束手束脚。
孟子义始终害怕表情破坏妆容，不敢放开演绎人物的喜怒哀乐，公主身上骄纵又坚韧的两面性格，只演出了故作娇柔的一面。
李昀锐被局限在清冷书生的模板里，不愿意投入饱满情绪，人物的野心与隐忍全部被抹平，只剩下单薄的外壳。
其实古装剧选角，从来不是只看演员的长相，还要兼顾脸型、身形与整体妆造的适配度，更要看演员能不能放下偶像包袱。
剧组只看重两位演员自带的人气，等到成片播出，画面违和，演技平淡，自然很难留住普通观众。
整部剧的剧情原本有不错的看点，乱世公主与寒门书生相互扶持，既有儿女情长，又有权谋博弈，本来可以拍出跌宕起伏的故事。
可男女主僵硬的状态，不断把观众拉出剧情之外。观众盯着屏幕，满眼都是失衡的头身比例，还有毫无灵气的眼神，根本没办法静下心来跟着剧情走。
影视创作讲究互相成全，演员成全角色，妆造成全演员，一旦某一环出现偏差，整部作品的质感就会大打折扣。
两位演员接连合作多部作品，本该越演越松弛，越演越有默契，可如今呈现出来的效果，反倒不如初次搭档时自然舒展，实在让人觉得遗憾。
流量与人气只能撑起剧集前期的热度，想要留住观众，还是要靠贴合人物的造型，以及真情实感的表演。若是一直死守着精致人设，不肯跳出固化的表演套路，再好的剧本，也很难拍出打动人心的效果。
希望剧组后续可以及时调整妆造镜头，演员也能放下偶像包袱，用心揣摩人物内心，把角色真正演活，不要让好故事，败在镜头观感与表演细节上面。
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