本文转自：人民日报
冀鹏程
如果说美术创作是美术工作者们面向时代的挥毫立言，那么年鉴编纂就是为整个年度的美术事业整理卷宗、镌刻履痕。不久前，聚焦2025年度中国美术现状的《中国美术年鉴》（以下简称《年鉴》）正式付梓。这部由中国文联指导、中国美术家协会主办、《美术》杂志社承办、人民出版社出版的专业年鉴，成为记录当下美术事业发展轨迹、留存时代文化记忆的重要载体。
《年鉴》之立，在于三重品格。文献性、工具书性与研究性，构成这部年度文献的独特价值坐标。《年鉴》以文献性为根，秉持全面、客观、准确的编纂原则，通过严谨的信息采集与甄别，真实记录年度内各类代表性美术活动，确保其作为历史凭证的可靠性与权威性，并力求便于检索。以工具书性为要，《年鉴》通过辩证地“展开”与“归纳”，将海量信息科学分类、系统整合，清晰呈现美术发展的结构脉络，为读者提供高效查阅、比对与分析的基础平台。以研究性为魂，《年鉴》并非简单的资料汇编，而是融入编者的学术判断与价值取向，通过对年度重要现象、热点议题的筛选与评述，展现专业视角与学术引领，使其在具备可读性的同时保有深刻学术内涵。
《年鉴》之构，在于六大板块。这部文献以整体性视野将分布在全国各地的美术实践汇集起来，通过六大板块，构建起立体化的年度美术叙事体系。从宏观的年度述评，到丰富多彩的展览现场；从美术教育的发展变革，到美术出版的累累硕果；从不断变化的艺术市场，到条理清晰的年度纪事，六大板块内容互为映照，共同勾勒出当下美术事业蓬勃发展的生动图景。
《年鉴》之益，在于存史资世。《年鉴》既让社会各界得以系统了解当代中国美术的丰富面貌，感知艺术生态的多元活力，也为美术领域搭建起互通联结的平台。《年鉴》的意义更在于研究、评价与引领。编者的学术判断与价值取向，使《年鉴》不止于呈现“发生了什么”，更揭示“意味着什么”，从而为研究中国美术发展态势提供基础性学术支撑。《年鉴》之价值，还在于作为公共文化项目服务文化强国建设。它将年度美术实践转化为实体文献，为文化传承创新提供可资借鉴的参照，助力美术事业在时代发展中始终保有清醒的学术研判与富有前瞻性的眼光。
《年鉴》之远，在于薪火相传。它既是对过往历程的忠实记录，也是一种面向未来的主动建构。随着持续深耕，年鉴事业将从单一卷本编纂拓展为三大IP矩阵构建：“年鉴丛书”除每年出版综合性年鉴大书外，还将出版美术行业各细分垂类的年度文献；“年鉴发布”将分为月度发布与年度发布；“年鉴提名展”则将从学术研究角度出发，开展专题维度提名展，完善中国美术家协会的展览结构。配合《年鉴》，还将发布年度推荐的展览、美书、论文、人物、创作等，以多维视角呈现年度美术发展亮点。三大IP矩阵互为补充，使《年鉴》不再局限于静态的年度史实辑录，而是衍生出一套可常态化运行的学术生态体系。它将在持续累积中不断更新、扩容，以开放的姿态吸纳更多元的艺术声音与学术视角。
年鉴事业是一项需要久久为功的基础性工程。一卷卷年鉴累积在一起，便构成一幅当代中国美术长卷。当后来者展开它，可从中读出一个民族文化创造的蓬勃活力，读出今人对历史的郑重态度，也读出一代代美术工作者的责任与担当。这份接续传承的事业，将在时间的检验中不断彰显其价值。
（作者为中国美术家协会《美术》杂志社社长）
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