何多苓（左）在展览现场作导览
10月25日下午，记者走进龙美术馆（重庆馆）的展厅，第一时间感受到的是看似轻松、随意的笔触带来的生机勃勃——素白的展墙上，一丛丛“花”正安静地开着；颜料在画布上层层叠叠。勾勒出的更像是作者本人的心境。
一位重庆观众再熟悉不过的艺术家回到了山城。当日，“何多苓：心象之镜”展览在这里正式启幕。
何多苓带来的《杂花写生》系列作品
作为中国当代最优秀的艺术家之一，何多苓和罗中立、张晓刚、高小华等77、78级同学一起，构成了“川美油画现象”的基石；他的代表作《春风已经苏醒》登上《美术》杂志封面，后又被中国美术馆收藏……而这一次，他带到重庆的是自己最近十几年新近创作的《杂花写生》系列。
走进展厅，记者看到，这些作品在用色上延续了何多苓惯常的含蓄风格，没有浓烈的色彩碰撞，灰调中丰富的层次感觉依然直击眼球。虽是较为厚重的油彩作画，但铺展在画布上却呈现出了水墨晕染般的流动感，留白处也尽是余韵。
何多苓带来的《杂花写生》系列作品
“大家在这次展览里看到的这些作品真的都是源自我的写生，杂花是其中最多的一个部分。”在为记者导览时，何多苓表示，自己是四川美术学院毕业的，按说算是“学院派”，“但我在画这些杂花的时候，还真没想考虑‘学院派’。我想到的是古人。”何多苓笑着说，古人没有像照相机这样的设备，就用眼睛看花看鸟，用脑子记录，然后用手画出来。“春天，我在院子里看花的时候，我觉得自己在那一刻的状态和古人一样。眼看花丛，耳听鸟鸣。在脑子里把感觉混合起来……”于是，便有了大家在本次展览中看到的这些作品。
展览现场
何多苓说，这也是本次展览取名“心象之镜”的原因。“我画的杂花虽然是写实，但有时是似花非花，其实画的是我自己的心境。”何多苓表示，最初自己只是想把《杂花写生》按小画来画的，但在画的过程中越发觉得这发掘出了自己内心更喜欢的一种表达方式，对自己喜欢、向往的东西也有了更清晰、更真实的认知。于是，便有了《杂花写生》这个系列，“这也是我面对公众更擅长和真实的表达方式。”
展览现场
“这种以自然物象寄写心迹的创作方式，也是遥接中国文人绘画借物写心、以景寄怀的精神传统。”本次展览的策展人、龙美术馆馆长王薇也跟记者特别提到，所以本次展览还特别选取了明代著名书画家徐渭和王鉴的古画相伴呈现。观众们可以循着何多苓的创作向前回溯，看见艺术家如何在当代语境中接续这条绵延不绝、借物写心的艺术脉络。
上游新闻记者 裘晋奕 摄影报道
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