10 月 24 日，第十九届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会于浙江东阳正式拉开帷幕。本届博览会以 “东作融茶 百工焕新” 为年度主题，汇聚全国工艺美术界的匠心佳作与产业思潮，是展示东阳 “世界木雕・东阳家具” 产业实力的国家级专业平台。同期揭晓的 “百工杯” 全屋木质家居设计评选中，明堂家居（MAINTUR）选送的“如玉” 系列茶台凭借深厚的东方文化内核与成熟的现代设计表达，从数百件参赛作品中突围，荣获制作类银奖，成为本届展会 “传统工艺当代化” 的标杆性成果。
站在产业高地：一场百工竞技的专业认证
中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会是国内工艺美术领域最具影响力的行业盛会之一，历经十九届积淀，已成为东阳木雕竹编产业面向全国的核心展示窗口。本届展会锚定 “东作融茶” 的产业新方向，将东阳百年木作技艺与中华茶文化深度绑定，推动传统 “百工” 从工艺展示向生活场景延伸，探索产业升级的全新路径。
作为展会核心的专业赛事，“百工杯” 全屋木质家居设计评选以 “原创、匠心、创新” 为评审核心，评审团由国家级工艺美术大师、高校设计学者与产业资深专家共同组成，奖项含金量位居国内木质家居赛道第一梯队。评选既考核工艺精度与结构功底，也看重设计的原创性、文化表达与当代适用性，是观测东作家具创新水平的重要风向标。
此次明堂家居 “如玉” 茶台摘得银奖，既是评审团对产品设计力与工艺水准的双重认可，也是对明堂家居长期坚持 “东方美学当代表达” 品牌路线的专业肯定。
扎进文化深度：一款温润如玉的茶居范本
“如玉” 系列茶台，是明堂家居针对当代茶居场景打造的诚意之作，其设计根脉深植于东方玉文化的精神内核 ——“君子如玉，温润而泽”。作品跳出传统茶桌 “重雕饰、显厚重” 的固化范式，以 “温润、圆融、含蓄” 为设计纲领，用极简的现代语言重译了东方茶席的审美意境。
在形态语言上，“如玉” 茶台以连贯舒展的木线条勾勒整体骨架，轮廓柔和克制，比例简约平衡，周身无锐角锋芒。每一处转角与过渡都经反复打磨，如玉石切面般圆润自然，暗合 “平和中正、顺应自然” 的东方哲思。桌面采用深浅木色拼接的几何构成，既保留了木材原生的纹理温度，又通过结构张力营造出视觉层次；无需繁复雕花，仅靠材质本身的质感与榫卯结构的巧思，便传递出内敛高级的东方质感。
在空间逻辑上，“如玉” 茶台彻底摆脱了传统茶家具的厚重仪式感，更贴合当代人居的空间尺度。它不再是孤立的 “功能家具”，而是茶席雅集的情感载体：围桌而坐时，柔和的边缘消解了人与人的物理距离与心理距离；大面积的留白设计，让茶器、花艺、人文陈设成为空间主角，真正实现 “器物、空间与人的和谐共生”，让喝茶从单一的功能行为，回归为松弛、雅致的日常东方生活方式。
恰如作品阐释所言：“如玉一般，美不事张扬、重在内敛持久。” 这份 “藏锋于内、温润于外” 的设计哲学，正是对 “百工焕新” 最好的注解 —— 传统工艺的生命力，从来不是复刻旧物，而是把东方文化的精神内核，转化为当代人愿意用、能共情的日常好物。
攀升时代高度：一场文化自信的微观缩影
站在更宏观的维度看，“如玉” 茶台的获奖，不止是一个品牌、一款产品的荣誉，更是中国传统工艺美术在当代实现文化自信的微观缩影。
曾几何时，国内家居市场一度以西方设计为审美标尺；而如今，随着国潮兴起与文化自信的全面提升，越来越多像明堂家居这样的本土品牌，开始从自身的文化根脉中汲取养分，用现代设计让传统 “百工” 走出博物馆、走进日常生活。“百工焕新” 的真正内涵，从来不是让工艺美术成为陈列的展品，而是让它在日常使用中传承，在生活场景中焕新。
从 “世界木雕・东阳家具” 的产业名片，到 “东作融茶” 的文化探索，东阳工艺美术产业正在完成从 “工艺高地” 向 “生活方式高地” 的升级。而明堂家居这样的创新型品牌，正是这场升级浪潮中的中坚力量 —— 他们以匠心为底色，以设计为桥梁，让千年木作文脉与当代生活需求相遇，让东方家居美学真正拥有了面向未来的生命力。
此次斩获 “百工杯” 银奖，对明堂家居而言是里程碑式的肯定，更是全新的起点。未来，品牌将继续扎根东方文化土壤，深耕原创设计与匠心工艺，推出更多兼具文化深度与当代质感的家居作品，为东作家具的创新发展注入持续动能，也让更多人在日常家居中，感受东方美学的温润与力量。
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