我在翻阅清宫旧藏的行乐图的时候，被咸丰朝的一幅妃嫔图给逗乐了。
画中有玫贵妃、春贵人、錱常在三位，在御花园里赏花、采花、钓鱼，就是再平常不过的后宫景象。没有隆重的仪仗，也没有摆出架子，就好像普通人家的女眷凑在一起逛园子。
说真的，刚开始看到第一眼的时候我还反应不过来这是宫廷画师所作。印象中的清宫肖像都很细腻，就连衣料的暗纹、头饰的碎玉都描绘得清清楚楚，而这幅画的笔法则要质朴得多，线条也比较简单明快。
有一个小误会，我第一眼把“錱常在”看成了“鑫常在”，心里还在想，后宫封号怎么会用这么堆叠的字，看起来怪俗气的，完全不像皇家的规矩。
查了一下，“錱”读音和“珍”相同，字义也是相同的，是“珍”的异体字。清朝后宫封号喜欢使用这类少见的异体字，既显得尊贵郑重，也不容易和民间的名字重复。
更有意思的是，画师在每个人的旁边都特意标注了身份名号，一笔一画地写得很清楚，生怕看的人认不出谁是谁，透着一股子老实巴交的可爱劲儿。
我放大了看了好一会儿人物的脸部，虽然画得不是很精细，但是三个人的神情还是有区别的：玫贵妃站得比较正，目光注视着身前的花树；春贵人侧着身子，手里刚刚摘了一半朵花；錱常在蹲在池边，低下头盯着水面，好像在等着鱼儿上钩。
我以前老是觉得宫廷画都是挂在殿堂上的大制作，后来才知道，这类行乐图更像是皇家的私人相册，大多收藏在内府，很少对外展出。
之前翻乾隆朝的妃嫔朝服像，不管是脸型神态还是衣纹褶皱，都画得栩栩如生，连发丝的走向都一根根分明，乍一看之下就跟照片拍出来的一样。
同样是宫廷画师所作，乾隆到咸丰也就一百多年的时间，画出来的效果差别还挺大的。我一开始还以为这幅画没有找到顶尖的画师，后来才知道这是当时普遍的情况。
也不能全怪画师不用心，乾隆朝国力强盛，宫廷里养着大批专职画师；咸丰朝内忧外患多，就没有那么多心思去打磨书画了。
乾隆朝最著名的西洋画师是郎世宁，他带来西方的透视和光影技法，和传统工笔相结合之后，画出来的人物特别写实立体。
到了咸丰时期，宫廷画师的体系远远比不上以前那样兴盛了，西洋画师的影响也减弱了许多。画风又回到了传统的平涂样式，没有那么多光影和细节的打磨，看起来就朴素了不少。
有一种说法是，这类行乐图本来就不属于正式的朝服肖像，更像是随手记录下来的生活场景，相当于后宫的“生活随拍”，不需要画得那么精雕细琢。
之前看过清宫剧，总感觉后宫妃嫔个个都是明艳动人的标准美人，走路都有精心设计的气场，一颦一笑都有章法。真正看到当时的日常画像才发现，其实就是普通旗人女子的模样。
没有夸张的美貌，也没有戏里演的天天勾心斗角、步步为营。她们就站在园子里看看花，蹲下来摘两朵，或者蹲在池边钓会儿鱼，日子过得平淡又安静。
我觉得这样的画更耐看。那些精致的正式肖像，画的是皇家应该有的体面和规矩；而这种随手记录下来的行乐图，则画的是活生生的人过的生活。
后宫的日常生活，并不都是戏里那种波谲云诡的样子，更多的就是看花钓鱼的闲散时光。
这幅画现在收藏在故宫博物院里。找的时候要多留意一下，不要像我一样把“錱常在”读成了“鑫常在”。
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