悦色而生，在每一种表达中找到自己|姚琳|快乐|悦色|朱婧汐|杨媛草|苏绣

从盛会之夜的璀璨相聚，到第二天围绕时尚、艺术与生活展开的深度对谈，2026 VOGUE 时尚之力盛会将关于时尚的思考延伸至更广阔的日常，将目光投向那些让生命变得丰盈的真实感受。

10月24日，在苏州狮山大剧院，以“悦色而生 Joy in Living Color”为主题的三场系列圆桌对谈接续进行，共话美的答案。从传统工艺在当代的重新生长，到美如何成为探索自我的方式，再到每个人如何在生活的变化中寻找滋养——不同领域的创作经验与生命感受在此交汇。所谓悦色而生，或许正是在不断变化的世界里，找到自己愿意相信、表达与实践的生活方式。

时尚未来主义传承

Heritage, Reimagined in Fashion

传统如何走向未来？对于创作者而言，答案并非将过去原封不动地保存下来，而是让古老的技艺与文化进入当代生活，在新的语境中继续生长。

首场圆桌对谈以“时尚未来主义传承”为主题。先锋音乐人朱婧汐、中国设计师裘淑婷、非遗生活美学品牌“姚绣”联合创始人姚兰以及苏绣第三代传承人郁竹君齐聚苏州，从这座城市的深厚底蕴出发，探讨了本土文化在当代的延伸路径——传统正通过新一代创作者的转译，打破时间的边界，成为一种不被定义的审美表达。

对于郁竹君而言，苏绣不应只是一个被观看的文化符号。一次定制经历让她看见了传统技艺融入日常的可能：一位顾客通过她的直播间订制了一幅刺绣肖像作为生日礼物，相关视频随后在网络上走红，也让更多人关注到苏绣。

当刺绣从传统图样延伸至人物肖像、宠物形象与个人记忆，它便成为人们愿意使用、分享与珍藏的生活体验。郁竹君希望未来打造一间具有百年传承愿景的苏绣高级定制工坊，为这门手艺建立可持续的创作与商业体系。

朱婧汐则在音乐中寻找传统的当代性。她认为，“先锋表达和传统并不冲突，找到传统与自我的关系，才能真正将它融入创作”。从将乌龙茶制作过程中“摇青”的节奏融入芝加哥风格的电子音乐，再到武侠主题作品中借鉴中国美学的留白与节奏感，传统不再只是创作素材，也成为音乐表达的一部分。

谈及城市对传承的影响，她将城市比作一个“容器”，并以音乐中的“采样”为喻：城市提供丰富的文化素材，人们采集不同的声音，再将其重新编排，创造出属于自己的表达。在她看来，城市中的每个人都不只是观众，也可以成为创作者。无论是穿中式服装去茶室，还是以中国风造型参加电子音乐活动，传承都可以发生在日常生活之中。

设计师裘淑婷则从时装产业角度，思考传统工艺如何延续。在安特卫普皇家艺术学院学习、回到上海创立个人品牌后，她逐渐将自身文化背景融入设计，并与本土工艺师合作，让刺绣、提花与丝绸成为作品表达的一部分。她分享道，在意大利、法国，不少面料供应商已传承至第三代、第四代，至今仍与奢侈品牌合作。在她看来，传承不一定要被特别标记为非遗，关键在于工艺能否持续更新，与当下及消费者建立联系，并真正获得市场的需要，传统才有机会在日常生活中延续。

姚兰的实践则延伸至手艺传承背后的团队与产业。从小时候看着母亲刺绣，到后来回到苏州，以当代设计与品牌的方式重新发展苏绣，过去十二年间，她逐步建立年轻手工艺人团队，将研发、设计、生产与品牌合作连接起来，让传承不只依靠个人热情，也能拥有可持续运转的体系。

从城市为传统提供生长的土壤，到苏绣走入日常、传统美学融入先锋音乐，再到手工艺进入当代时装，几位嘉宾共同呈现了更具生命力的传承观：传统并不会因为时代变化而失去价值，恰恰是在不断被重新理解、重新使用，并与当下生活建立联系的过程中，获得继续走向未来的可能。

美的底色

Joy, Worn on the Face

如果说传统技艺的当代转译，关乎我们如何重新理解过去，那么美的表达，则让人们看到一个人如何认识自己、理解自己，并逐渐接纳自己。

第二场圆桌将视线聚焦于“美的底色”。演员易梦玲、新生代超模张嘉慧、国际创意彩妆师李昊怡Valentina Li、中德英三语主持人及时尚博主Yvonne Du一起探讨了在忙碌的都市生活中，美妆护肤如何成为一种内在的自我观照。当把美的定义权交还给自己，每一次的自我探索，都是在书写属于个人的独立底色。

对 Valentina Li 而言，美妆带来的快乐，不仅在于外表的改变，也在于帮助一个人暂时跳出原有的自我认知，发现新的可能。这种理解也延伸至她的创作。她曾为香奈儿创作海洋主题系列，将海边、阳光与自由的感受转化为色彩与产品。色彩对她而言，不只是流行趋势，也可以承载记忆与情绪，成为表达自我的一种语言。

易梦玲则习惯通过造型探索不同的自己。不同的造型能让她进入一个又一个角色，乐趣无穷。但她也坦言，自己过去会因为造型反馈而焦虑，后来才逐渐学会接受不完美。“当你不完美呈现了很多次时候，我反而可以接受这件事了，它也是一部分的我。”易梦玲说。她认为，美是一种流动的能量。“但我的存在能让更多人获得自信的时候，会让我觉得很有成就感。”

Yvonne Du则将话题带回护肤与化妆中的“小仪式”：在忙碌的日常中，人们未必总能拥有完整的休息时间，却仍然可以在化妆与护肤这些熟悉的过程中，获得一段短暂而私密的空间，让人暂时从外界的节奏中抽离，重新关注自己的感受。“我们追求的其实不是怎么样变得更美，而是在寻找一种自洽的精神状态。”她笑着补充道。

不过，当美与外界评价紧密相连，这份愉悦也可能变成负担。谈及美如何成为愉悦，而非焦虑与压力时，张嘉慧从模特的职业经历出发，分享了自己的理解：如今人们常常推崇松弛感，但当“松弛感”本身成为必须达到的标准，它也可能制造新的压力，一个人甚至会因为自己不够放松而责备自己。真正的轻松或许不是时刻表现得毫不费力，而是允许自己选择自由——人可以认真打扮，也可以素面朝天；可以在意别人的眼光，也可以决定不再为某些评价消耗精力。

或许，美不必成为一场永无止境的自我修正。它可以帮助人们探索新的可能，也可以只是让某一天过得更愉快一点。当快乐不再需要通过统一的外在标准来证明，每个人也就拥有了更多选择的余地，这才是美的底色。

每一种滋养，都自成绝色

Nourished Into Her Own Color

如果说“美”让人重新认识自己，那么“滋养”所关乎的，是如何在真实的生活中与自己相处。情绪不必时时得到解释，身体不必始终符合期待，人生也未必总能沿着既定的轨迹向前。当工作、家庭与自我发生碰撞，我们如何理解自己的感受，又如何在变化中重新找到生活的重心？

第三场圆桌对谈以“每一种滋养，都自成绝色”为主题。天猫新品创新中心商家与生态运营总监姚琳、演员及艺术家谭卓、佳士得亚太区副主席暨中国区主席杨媛草、国际超模王雯琴在苏州这方沉静的场域中，分享了在人生境遇中积蓄的能量与智慧。滋养自我，并非追求绝对的完美，而是在变化中保有选择的从容，沉淀为不可复制的“绝色”。

谭卓首先谈到了我们与情绪的关系。在她看来，如今的人似乎越来越习惯为生活中的一切寻找解释：一段情绪意味着什么，一次失败又说明了什么。但感受未必总要立即转化成结论，允许自己暂时不知道答案，也是一种自由。作为艺术家，她发起的公共艺术项目“游乐场”，便通过绘画、舞蹈等方式，让参与者暂时放下对结果与技巧的要求，只需要去体验和感受。对于习惯用工作成果与外界反馈衡量自己的人而言，这种不以结果为导向的体验，提供了一处难得的喘息空间。

这种对生活的重新理解，也延伸至她与家庭的关系。随着人生阶段变化，谭卓开始有意识地减少工作，将更多时间留给孩子，并在陪伴中重新认识爱与成长。滋养有时并不来自更多的获得，而是愿意为生活留出空间，重新感受那些容易被忙碌忽略的事物。

从情绪到身体，姚琳则从消费趋势与个人经历出发，谈到了当代人对滋养的理解如何变化。除了产品本身的功能，情绪价值、身体体验与个人感受，正成为越来越重要的消费动机。在母婴消费领域，这种变化尤其值得关注。

“妈妈不应该只是滋养的给予者，她也应该是被看见、被关怀、被滋养的那个人。”这是姚琳的真实感受。姚琳有一个10岁的女儿，成为妈妈之后，她明显感受到，社会特别容易用单一身份去定义女性。“比如你是妈妈，就意味着你最重要的事情是照顾好孩子；你是职场女性，就默认你应该独立、强大、高效。产品开发也很容易陷入用单一标签去定义一个人的误区，例如看到‘妈妈’，就把所有关注聚焦她如何照顾好孩子。但忽略了女性也有爱好、有事业。”

让人欣喜的是，作为母亲和消费领域从业者，姚琳看到了一些积极的变化。例如天猫小黑盒本次超凡合作伙伴金领冠，采用一罐一码，全家可以一起查询产品信息、学习使用，而不是把“照顾”的压力都放在妈妈一人身上；核心原料全产业链自控、厂内制罐、包装锁鲜，这些细节也会为职场妈妈“减负”，在照顾家庭的同时，也可以有余地照顾自己。姚琳感慨：“让使用者少操心的产品，才是实现了贴近日常的创新。”

对女性而言，重新学会关照自己，并非易事。杨媛草的经历，展现了人生转折带来的改变，以及如何在变化中重新寻找方向。她曾将海外炙手可热的电视节目IP引入中国，经历过高光与起伏。成为母亲之后，她不得不重新面对生活与工作的变动。某一刻，她感觉自己仿佛从原有的职业世界中骤然隐身；哺乳期的情绪波动也不期而至。这些经历促使她开始关注女性生育选择背后的现实议题。她原本希望借助纪录片探讨现代人为何不愿生育，却在调研中接触到更多关于不孕不育与辅助生殖的议题，最终将创作方向转向辅助生殖领域，并制作了《奇妙的蛋生》。此后，她接受猎头邀请，经过多轮面试进入艺术拍卖行业，出任佳士得中国区主席。从媒体创作到艺术拍卖，人生轨迹几经变迁，她始终在路上，以开放的心态拥抱更多可能。

谈及如何滋养自己，杨媛草直言：“最低成本的滋养应该就是适度的自恋。你必须 love yourself。”她同时表示：“对自己诚实、对他人真诚就是一种最好的滋养。”这里的“自恋”，并非拒绝他人，而是重新将自己纳入关怀的范围。诚实面对自己，意味着不必为了维持某种完美形象，而否认真实的情绪、欲望与困境。

与主动寻找新方向的杨媛草不同，王雯琴的经历更多地指向对人生阶段变化的接纳。2000年开始模特生涯后，她拥有闪耀的职业经历，而在生下第二个孩子后，却选择暂停工作，成为全职母亲，这一停就是十年。随着孩子逐渐长大，她开始感受到另一种失落：孩子们有时认为她没有工作技能，也觉得她的想法已经过时。重新寻找自我的过程由此展开。王雯琴重新拾起绘画，也因为孩子接触滑雪，并逐渐爱上这项运动。起初是她陪伴孩子探索世界，后来孩子们也开始陪她体验新的生活。十年没有工作，并不意味着这十年毫无价值，重新回到工作，也不意味着过去的选择需要被否定。王雯琴的经历没有给出适用于所有人的答案，而是呈现了人生不同阶段的可能性：有时顺着当时的处境往前走，新的兴趣与机会也会在过程中慢慢出现。

她的经历同样触及母职背后的现实：女性常常在照顾他人的过程中，将自己的兴趣与生活空间放到一旁，但当女性重新认识自己的需要，允许自己拥有工作之外的兴趣，也允许自己在不同阶段作出不同选择，生活便有可能打开新的空间。