著名编导赵明10月27日13:16在上海病逝。他生于1960年9月，先后创作民族舞剧《闪闪的红星》《霸王别姬》《红楼梦》《草原英雄小姐妹》，芭蕾舞剧《闪闪的红星》《家园》，杂技剧《化·蝶》《天鹅》等舞台作品。赵明一生扎根舞台，把动人故事融进舞蹈，打动无数观众。舞台上的光，不会随人远去而黯淡。他留下的作品，便是最好的纪念。
赵明生前曾多次接受文汇报记者采访，畅谈创作心路、艺术思考与文艺理想。在他的认知里，“为人民而舞”，是一份朴素而滚烫的追求。“对我来说，‘党心’和‘事业心’是摆在首位的。‘党心’，是作为一名党的文艺工作者对中国共产党的忠诚；‘事业心’就是探索舞蹈艺术、投身中国舞剧创作的执着追求。”
这些恳切的文字，留存着他数十年深耕舞台的赤诚，也成为这位中国舞剧开拓者留给舞坛弥足珍贵的精神遗产。
生命不息，创作不止
舞剧《闪闪的红星》创排于1999年，作品讲述少年潘冬子在苏区历经磨难，追寻红军、汇入革命洪流，并在战火中淬炼成长的故事。舞剧音乐以同名电影《红星歌》等旋律为核心进行延展创作。在保留原有故事主线的基础上，该剧大胆革新肢体语汇与舞美表达，重塑潘冬子等人物形象，为红色题材舞剧赋予全新内涵。当年，上海以开放的姿态启用年轻的赵明担纲编导，这部作品也成为他舞剧创作道路上重要的起点。此后，他源源不断产出一批高质量舞台佳作。“我们舞蹈艺术工作者，用实践证明了红色经典作品永远不会过时。”他这样说，“《闪闪的红星》大胆地在舞剧创作上展开一面党旗，既在情理之中，又在意料之外，使观众被信仰的强大力量所感动。”
舞剧《霸王别姬》是赵明倾注心血的代表作，作为上海文化品牌剧目，2003年于上海大剧院首演，一经亮相便惊艳业界，精妙独到的舞段编排令人印象深刻。2018年，上海歌舞团复排该剧，赵明再度执笔打磨修改。谈及复排，他难掩心中感慨：“同样的旋律、姿态、情景，勾起了当时我们创排过程中很多难忘的回忆。”
马头琴化作“马首”，勒勒车车轮喻为“马腿”，舞者与体量接近真马的道具马同台共舞，舞剧《草原英雄小姐妹》里这段“马舞”，当年令观众耳目一新。“蒙古族是马背民族，丰富的民族舞蹈语言多半从马和骑马动态中产生。”赵明向记者介绍，这份灵感并非凭空想象，而是来自一次次深入草原的采风。牧民家中常见的马鞍，为他打开创作思路，马头琴、马鞍、勒勒车组合在一起，构筑起极具辨识度的艺术载体。
创新是艺术永恒的主题，突破自我，更需要勇气。2019年，上海芭蕾舞团版芭蕾舞剧《闪闪的红星》问世，这是赵明回望旧作、重新思考之后的全新探索。“这台芭蕾舞剧不仅是我的探索，也承载着中国芭蕾创新的厚重命题。”他曾和上芭演员们边演边改，持续打磨作品。艺术的成色，就在一次次和自我的较劲中走向成熟。“我将自己对生活、对艺术、对革命的感悟放在潘冬子身上，这部剧是我在创作道路上必须闯过去的‘坎儿’。”
2021年，杂技舞剧《化·蝶》在上海首演，从这里走向全国、走向世界舞台。“《化·蝶》是艺术创新的破茧成蝶，处处体现对中华传统文化的创造性转化和创新性发展。”他阐释，《化·蝶》没有停留在复述梁祝的经典情节，而是聚焦“蝶之蜕变”。礼赞生生不息的生命力量，为古老传说赋予新时代审美，也拓展了杂技艺术浪漫表达的空间与思想深度。这部作品，也是他艺术生涯一次重要的蝶变。
2025年10月15日晚，上海文化广场，芭蕾舞剧《家园》作为第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”重点剧目上演。大幕落下，掌声如潮。在观众席里，身形清瘦的赵明静静伫立。作为该剧总编导，彼时他正饱受病痛困扰，脸颊消瘦，目光里却依旧燃着对艺术的热忱。“心里一直牵挂着《家园》。”他当时轻声告诉记者，“趁着转院的空隙，我溜出来与它相会。”这份执着，如同园丁牵挂待放的繁花。从广州阶段的创排，到回沪养病期间远程跟进指导，他的心血早已融入每一段舞步。在上海国际艺术节的舞台上，他终于亲眼见到这部作品完整呈现。
当地时间2026年4月26日，随着莫斯科大剧院最后一场演出的掌声落下，赵明执导的杂技芭蕾《天鹅》，圆满完成莫斯科大剧院建院250周年院庆系列演出。作为本次院庆唯一受邀的亚洲舞台类节目，《天鹅》以极致艺术魅力征服俄罗斯观众，4场演出全部售罄，累计吸引约6000人次现场观演，在这座世界级艺术殿堂掀起炽热的“中国杂技风暴”。
自《闪闪的红星》与上海结缘，岁月流转，病痛相侵，赵明始终坚守艺术初心。即便早已斩获文华奖、荷花奖等国内文艺重磅奖项，他依旧保持着饱满的创作热忱，在舞剧领域不断耕耘。
潮水般的掌声，既献给舞台上翩跹的舞者，也献给这位以生命奔赴艺术、以舞蹈承载理想的追梦人。
扎根舞台，心向人民
“我们必须深刻认识到，我们的使命是为人民创作，紧跟时代进程，用作品反映新时代的历史巨变和伟大成就。生逢这个伟大的时代，我深知只有不断突破自我，不断创新创造，才能交出属于自己的答卷。”他如是说。
学生时代，他接触到的诸多红色文艺作品，如同种子在心底扎根生长，长久指引着创作方向：用心讲好中国故事。“胸襟，是艺术家的高度和广度；情怀，是在创作中真正用心动情。今天的舞台创作，如何传承红色血脉，怎样触动当下观众，尤其是青年人的心灵，这两者相互交织，缺一不可。”
这份思考，推动着他一路前行。1974年，赵明踏上舞蹈之路；1985年，推出处女作《囚歌》；1998年首届荷花杯期间，业内都在探讨如何用舞蹈表现火热现实，厘清军旅舞蹈的创作定位，《走·跑·跳》在这样的讨论氛围中诞生。
他清醒地审视着时代带给创作者的机遇与困境：“每个时代的创作环境与艺术规律都有其相对性，我们必须直面很多现实矛盾、现实难题。互联网时代信息量巨大，这是运，也是劫。过去常说‘十年磨一剑’，沉淀出不少传世经典。放到现在，别说十年，一年不出一台戏，似乎就容易跟不上节奏。演员圈里老话讲‘台下十年功，台上一分钟’‘一招鲜，吃遍天’，可如今‘一招鲜’随处可见，简单的技巧动作在短视频平台随处可见。创作形式、舞台动态不断趋同，正在冲击舞剧创作。站在时代交汇点，这些问题，值得我们反复思考。”
艺术需要百花齐放，需要独一份的创造性，需要沉下心打磨，同时也要遵循文艺方针，平衡好沉淀与传播的关系。他感慨，不少创作者都在两难之中前行：潜心沉淀，作品有可能就此沉寂；追逐流量浪潮，又容易被浮躁裹挟。找到自己内心坚守的东西，是每一位文艺工作者需要严肃思考的课题。“面对越来越大、越来越硬的邀约题材，一旦编导违背艺术规律‘硬上’，就更容易造成作品的‘硬伤’。”他提醒同行，舞剧市场蓬勃发展的当下，创作者更要沉下心，踏踏实实搞创作。
“舞剧艺术直观易懂，没有语言壁垒，是中国文化走向世界最好的途径之一。”赵明一直在思索中国舞剧长远的出路。“中国舞剧如今在体量、投入、观众规模上，可以说是世界前列，但真正能够走出去的精品有多少？当我们讲中国方案、中国模式，属于中国舞剧独有的样式是什么？走出国门的舞剧，能不能有清晰的标识度，烙印鲜明的中国气质？”
构建属于中国自己的舞剧语言体系，是赵明认定的一道重要命题。“不是穿上传统服饰、借助网络传播，就等于完成中国化、国际化。我们要思考：怎样用流淌着中华民族血脉的身体，表达独属于我们的文化符号？”他建议编导从文学、戏剧、哲学内核出发搭建创作骨架，塑造有辨识度的东方美学。“我们需要用更中国化的舞剧艺术语言，塑造更多被世界读懂、记住的中华文化形象。”
斯人远去，舞影不散。
原标题：《逝者 赵明：一生为人民而舞》
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