AI来了，很多人慌了，尤其很多以文字、文艺、文学为生的手艺人更是茫然若失。
AI可以轻易创作出逼真的人物、花鸟、山水，所以，很多以逼真为能，以复制照片为荣的画家蔫了，凉了，歇菜了，冯建国却出圈了、火了。
冯建国是一位能致广大，又能尽精微的画家。
乍一看，冯建国的山水包举宇内，并吞八荒，以境界为上。细品冯建国的山水，则六法俱全，万象毕尽，穷其造化。
冯建国的山水很雄厚、很苍茫，也很逼真、很有质感。但是，冯建国既不仅仅停留于雄浑、苍茫，也不仅仅停留于逼真质感、肌理效果，而是通过逼真质感给观者一种视觉上的真实，通过肌理效果给观者一种现实的真实，并以视觉的真实、现实的真实为桥梁实现艺术的真实和心灵的真实，最终落脚于“天地有其形，万物有其质，笔下有其势”的山水形态。
在“天地有其形，万物有其质”的艺术表现技法之中，冯建国以别出心裁的油彩法创造了极致。在“笔下有其势”的艺术形式之中，冯建国以内涵丰富的溶彩画创造了高级。
冯建国绘画作品
上：《东坡砚系列之九》80cmx80cm 2021年 亚麻布溶彩画
下：《搏》80cmx80cm 2020年 亚麻布溶彩画
AI可以模仿高级，却不能创造高级，AI可以配对极限，却不能创造极限，因为，AI没有艺术家独特的观察视角，也没有艺术家的灵魂表达，更没有艺术家那份炙热的、宁静的、畅然的、兴奋的、挣扎的、纠结的、焦虑的艺术情感。
冯建国表现技法的极致为AI提供了模仿的元素，冯建国艺术形式的高级为AI提供了配对的素材，所以，风雨欲来，冯建国可以闲庭信步。
在冯建国极致的表现技法之中，可以看到，他有着扎实的造型功力、有着微妙的色彩关系。显然，唯有经过严格而系统地训练，才能画由心生，笔随意转，达成所愿。
在冯建国高级的艺术形式之中，可以看到，他“搜尽奇峰打草稿”，表现出“传神写照”的真实，又借助丰富的想象力，在自然真实与艺术真实之间，捕捉符合自己气质的艺术表现元素，进而把精微、逼真、质感的艺术表现技法与艺术形式统合一体，实现出平衡。显然，这需要有放眼世界的艺术视野，还要有敏锐独特的思辨意识，更要有积学厚养的艺术修为。
冯建国，1954年生于重庆，1973年考入黑龙江八一农垦大学，国、油、版、雕，皆有涉猎，尤以油画、材料用功最勤，用心最专。1977年，留校任教。在教学相长中，冯建国不仅能教，更要善画。理论指导着实践，创作与教学辉映，冯建国发现：“油画的肌理效果与水墨的生动气韵结合起来别有风味，而且，历代所有中西画家都没有做过这种尝试”。这让冯建国惊喜，也让他为难。惊喜的是艺术需要创造，他发现了创作的方向，为难的是如何才是实现创造？因为，水墨画很难表现出油彩在画布上的肌理效果，而油画也很难表现出水墨画在宣纸上的氤氲气韵。于是，冯建国开启了求索之旅，进入了痛并快乐的模式。
在很长一段时间里，冯建国朝夕揣摩，夜夜耿耿不寐，终于在千锤百炼，废画三千之后，以油彩“溶于水”的表现形式，在水墨的随类生发与油画的稳固持久之间实现了突破。
冯建国绘画作品
上：《山水》（一）80cmx80cm 2024年 亚麻布溶彩画
下：《山水》（二）80cmx80cm 2023年 亚麻布溶彩画
冯建国采用丙烯颜料画出水墨的晕染和线条，以油画的创作方式，控制色彩浓度与层次关系，使油彩在画布上生发出类似墨溶于水的流动感，形成浮云线、崩石线、蒺藜线的肌理效果，有着油彩的厚重，又不失水墨的灵动，从而创作出水墨的气韵淋漓与油画的肌理质感互生互发的技法，形成一种极致的艺术表现元素。
为了检验自己的实践成果，也为了在“教学与创作”的过程中，补充“教而知困，学而知不足”的滋养。2001年，冯建国进入中央美术学院国画系学。2003年，结业于中央美术学院贾又福山水画工作室硕士研究生课程班。由此，开阔了视野，也确立了山水画的主攻方向，并坚定信心，把心血情感全部倾注于中西融合的艺术创作之中。
后来，冯建国先后问道于吴冠中、饶宗颐、陈佩秋、靳尚谊、朱乃正、刘江、刘国松、陈传席等艺术名家，得到众多艺术家的认可和肯定。他更加自信，也更加笃定，他的艺术也在渐进、渐悟、渐变中，日臻完善。
纵览冯建国的山水，可以看到，油彩明暗之间，似若墨韵渗化，冷暖之间，有元气淋漓之意，层次之间，厚重又透明，结实而富有质感。色线明暗虚实，互生互发，深厚处，沉雄，淡雅处，清逸。墨韵如五彩，淋漓纵横，如练，如洗。色线、油彩、墨韵，相交相融，既坚守了一丝不苟的精心，又见笔触、见性情，韵随心转，生发自如。
细究其理，可以发现，冯建国以色彩代替墨韵的形式，按照自然云烟的流动、山石的体积、树木的形态调解远景、中景、近景之间的关系，同时，他以色彩的丰富变化和色彩的冷暖对比，表现层次的转换，刻画逼真的细节，调节画面的秩序，让笔触随着色彩的变幻，顺着墨韵的洇染轨迹，因势利导，为画面增添韵味和格调，进而营造出浑然一体的画面效果。很别致，很有韵味。
毫无疑问，冯建国创造了油彩与墨韵融成精妙的“溶彩法”而实现了极致，同时，通过“溶彩法”创作出独特的山水形式而实现艺术语言的高级，并把这种高级体现于每一幅作品之中。
冯建国绘画作品
左：《山水》（三）80cmx50cm 2019年 亚麻布溶彩画
右：《山水》（四）80cmx50cm 2023年 亚麻布溶彩画
《秋》系列，开阔的视野、变幻的四时、雄浑的境界，盈尺之内，聚乾坤之阔，方寸之间，涌激越之情，仿佛万物都拢于笔下，似若天地都聚于胸中。
《少陵诗意》，精微的笔触、具象的质感、逼真的肌理，一洼水都能表现出无尽之妙，一块石皆能演绎出通幽之处。具象、抽象、意象，色墨之间，仿佛有声，又似若有意，千变万化的彩墨传递着胸臆，生动微妙的气韵如轻快的音符，浅吟低唱。
《幽谷》，观、品、读，眼前的世界让人神游遐想。高远、深远、平远，天地之间让人抽离尘世，超然入境。
《空》系列，日月、云烟、雨霁、草木、峰峦、山石、溪涧，或细腻、或厚重、或静穆、或沉雄，似有似无，乍合乍离，或虚或实，天地峰峦横绝太空，草木云烟万象具备。形、光、色、线所塑造的艺术形态，苍茫而含蕴藉，浑沦而含温润。画面有具象的写实，又有意象的写意，写实与写意神遇而迹化，写实得乎寰中，写意超乎象外，彰显出“功期造化，对景造意”的艺术表现力。
冯建国以天地相通的笔致大写精神，以苍茫洪荒的景观抒己之心，观者在享受视觉审美之时，应会感神，澄怀观道，似若获得深层的人生感悟。很高级、很现代。
当然，冯建国也通过“溶彩法”画了很多形式不同的花鸟，写了不同字体的书法，一切作品皆有实验的味道，又有独创的形式，还有互通之妙，在此不一一例举。
但是，必须强调的是，冯建国以极致的技法创造了一种艺术元素，以高级的形式成就了一种艺术语言，由此也完善了自己，成就了自己。
他的艺术语言引入注目，他的名字被人逐渐熟知。
（桑干）
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