写出KATSEYE《Touch》的制作人Taka Perry，去年把工作基地搬到了日本。这位在澳大利亚出生、长大的28岁制作人，近日在接受Billboard Japan采访时谈了自己的职业路径，以及他眼中的日本音乐。
他是在堪培拉出生长大的，一直住到高中毕业。高中时他就想做音乐，但在澳大利亚，想做音乐的人大多会去悉尼或墨尔本，他选择了悉尼，毕业后不久就搬了过去。
他和音乐的缘分从小学就开始了。那时他吹单簧管，到了初中，因为想组一支摇滚乐队，他开始自学吉他，后来又扩展到贝斯和钢琴，和朋友们组乐队翻唱红辣椒乐队和涅槃乐队的歌。他想录自己的歌，12岁生日时父母给他买了一台DAW，从那以后他就迷上了写歌和制作，也渐渐更想做幕后而不是待在乐队里。
真正认真考虑去日本工作，是在2019到2020年前后、疫情之前。那时他已经在澳大利亚做了四五年制作人，也做出了一些成绩，但当地行业规模有限，很多人做到一定阶段就会去洛杉矶、伦敦，或者更近一些的首尔。他会日语，也熟悉日本文化，觉得不参与日本市场是一种浪费。当时他看的是JP THE WAVY和WILYWNKA，目标是成为嘻哈beat-maker，一年去日本三四次，每次待三四周，联系艺人、做session，然后飞回家。这样持续下来，日本来的工作比澳大利亚还多，他便决定把基地搬到日本。
从澳大利亚转到日本，最难的地方在于重建。他决定去日本做音乐时，已经在澳大利亚有了成绩和署名，如果带去美国，多少还能延续，因为同属西方音乐、同为英语环境。但到了日本，这些很多时候并不被日本艺人和业内人士认可。他和长期合作的经纪团队只能从零开始重建，而且没有出版商帮忙在这个独特的行业里周旋，他说这是他们非常自豪的一件事。
他参与的作品里，澳大利亚艺人Ruel的《Younger》是常被提起的一首。这首歌2018年6月发行，在澳大利亚ARIA音乐奖上拿下突破艺人奖，并获得澳大利亚唱片业协会（ARIA）多白金认证。他认识Ruel多年的制作人M-Phazes是在一次共同创作营上，之后他定期给对方发demo和歌单。对方做Ruel的EP时邀请他去录音室待两天一起做点东西，他当时并不知道这些素材会怎么用，后来对方告诉他，决定用他在这首歌和那首歌里的部分，那就是《Younger》和《Not Thinkin' Bout You》。发行后歌曲开始上榜，《Younger》拿到多白金认证时他20岁。
至于KATSEYE的《Touch》，他说自己当时是NewJeans的粉丝，想做NewJeans风格的歌，于是在悉尼和一位写歌的朋友做了一次session，在自己的音乐想法上写topline，其中一首就是《Touch》的demo。朋友把它发给了制作人Cashmere Cat，对方也很喜欢，又放给了他认识的HYBE负责人听。对方同样喜欢，说想把它用作一个叫KATSEYE的出道前组合的标志性歌曲。但当时组合还没出道，他完全无法预料发行后会有多大规模，直到歌曲上线、在多个国家走红，他每天实时刷社交媒体，看着她们又成为当天全球播放量最高的组合之一。
这样的爆款来自私人关系。他说自己也会定期在韩国做制作，KATSEYE《Touch》发行后不久，他去韩国做session的频率和在日本差不多。其中一些工作已经促成了发行，但在韩国几乎一切都走竞标，而且K-pop已经是全球化的运作，不只是韩国制作人和词曲作者，美国人、英国人、瑞典人等等每天都在首尔做session。
谈到日本艺人越来越有全球意识，他说自己不会刻意加入面向海外市场的元素，但做的音乐在保持日本感觉的同时，也有真正全球化的声音，海外听众容易接受，这个平衡他个人是满意的。他理解的“日本感觉”很具体，比如塞进大量信息，或者在副歌转调。他认为日本音乐在歌词上很强，海外几乎不会出现第一段和第二段副歌歌词不同的情况，也不会只在第三段副歌转调。日本音乐是复杂的，他觉得这是好事，是它身份的一部分。
给想挑战海外的人建议时，他说最重要的是真的去那个地方。现在可以在社交媒体上建立各种关系，但比如想去洛杉矶工作，就该去洛杉矶建立人脉。就音乐制作而言，合作现在完全可以远程完成，但他认为面对面、能看到彼此表情地工作，做出的歌更有创作的灵魂。去各种地方、和各种人建立联系、一起做歌，这很重要。
至于下一步，他说如果能积极推动日本音乐进一步走向全球舞台，他会很高兴。他认为以日本为基地、专注于此的双语制作人并不多，他想把自己的独特优势用在这些场合，促成日本和其他国家更多的合作，把更多日本音乐介绍给海外艺人。
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